Emanon Vagabunda

Autor: Guion: Shinji Kajio
Dibujo: Kenji Tsuruta.

Editorial: Ponent Mon.

Fecha edición española: septiembre 2016 (Japón: 2012)

Formato: Tomo (170×240) rústica (tapa blanda) con solapas.

Colección: autoconclusivo.

Precio: 20 €

Emanon Vagabunda es la continuación de Emanon Recuerdos (reseña aquí). Aquí partimos de que conocemos al personaje de Emanon y sus particularidades. Si no has leído Emanon Recuerdos esta reseña puede contener algún spoiler, que aunque no afecta de manera crucial a la historia, puede desmerecer la idea inicial de Kenji Tsuruta Y Shinji Kaijo.

Emanon vagabunda se compone de dos partes, en la primera, tenemos una historia que funciona de manera independiente, y es el encuentro de Emanon con un niño. Vemos una pincelada de lo que es la vida de Emanon a lo largo de los años y debido a su condición de memoria milenaria. La parte más importante, al menos para mí, es la presentación de un personaje que se toca muy de refilón pero que me gustaría saber más de él. No sé si en Emanon vagabunda 2 este personaje se desarrollará más.

La segunda parte es algo más dramática. Tenemos el encuentro de Emanon con un personaje y una larga conversación. En ella nos presenta la parte más triste del don de Emanon al poder recordar todo durante cientos de años. El problema de la inmortalidad, el saber que tu siempre vas a ir recordando personas que vas a ir perdiendo. Está contado de una manera bastante buena, y realmente sientes empatía y tristeza por la protagonista, donde vemos a una Emanon más humana, no tan segura como veíamos en el primer tomo.

El ritmo es muy bueno, es pausado pero no deja de expresar cosas incluso cuando no hay textos. Una vez que empiezas a leer no puedes parar, necesitas conocer todo lo que Emanon está expresando.

En cuanto al dibujo mantiene la línea vista en el primer tomo. Un entintado fino, con unos dibujos detallados y preciosistas. Destacan fondos y la capacidad de expresar mucho en las páginas sin texto. Una Emanon sentada esperando o un paisaje te meten de lleno en ese mundo y sobre todo en sentir a la protagonista como alguien vivo.

La edición de Ponent Mon es igual a la del primer número. Tenemos una buena impresión y sin errores. La primera historia que contiene el tomo es íntegramente a color, casi la mitad del tomo. El precio algo elevado como es habitual en la editorial.

Emanon Vagabunda, mantiene lo visto en el primer número de la serie y lo mejora. Este segundo número me ha parecido mucho más interesante, las bases de la trama ya estaban expuestas y se ha podido dedicar más a profundizar en los personajes y en temas como la soledad o la familia. Tratados de una manera muy buena, con un buen ritmo y un dibujo increíble. Todo en conjunto te hace sentir parte de la historia y te transmite muy bien todas las emociones de Emanon. Si el primero me dejó un poco fío porque no llegó a alcanzar la carga emocional que pretendía, este Emanon Vagabunda, sin llegar a ser una revolución de emociones en el lector, creo que lo consigue mucho más. Me he quedado con muchas ganas de leer el tercer número de la saga.

Del mismo autor:

• Emanon Recuerdos

Lo mejor

– El dibujo
– el ritmo consigue transmitir muy bien las emociones de Emanon.

Lo peor

– En la primera historia hay un personaje interesante que se muestra muy de refilón.
– El precio.

Valoración de CC.

– Bueno

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Hacer cómics

Autor: Scott McCloud.

Editorial: Astiberri.

Fecha edición: octubre 2018

Formato: Libro rústica, 272 págs. blanco y negro.

Colección: autoconclusivo.

Precio: 20 €

Hace poco leí El escultor de Scott Mccloud (reseña aquí) y desde ese momento se convirtió en un imprescindible para cualquier colección de cómics. Una de esas recomendaciones que siempre das cuando alguien te pregunta qué puede leer. Por lo que me interesé por ese autor, que para mí era desconocido, y descubrí que además de algo de superhéroes y una serie llamada Zot! Tenía una serie de libros dedicados al mundo del cómic. Y el primero que he leído ha sido Hacer cómics.

El título deja poco espacio a la imaginación. Hacer cómics es un libro didáctico sobre la creación de cómic. Pero no son los típicos de cómo dibujar manga, como dibujar superhéroes o libros por el estilo en los que te dan una base sobre cómo dibujar esos estilos: peinados, poses, etc. en este Hacer cómics, Scott Mccloud nos enseña narración, composición y un montón de técnicas y recursos narrativos para saber crear una historia e intentar que esa historia se entienda y tenga coherencia interna.

Se divide en varios capítulos:
Escribir con imágenes: tipos de transición entre viñetas, elegir plano, como dividir una acción en viñetas…
Historias para humanos: creación de personajes, lenguaje corporal, expresiones, gestos
El poder e las palabras: qué poner en los bocadillos, cómo apoyar las frases con los dibujos, tipos de bocadillos…
Construir un mundo: perspectivas, composición, como mostrar el mundo creado en nuestro cómic…
Herramientas, técnicas y tecnología: distintos materiales de dibujo y técnicas.
Tu lugar en el cómic: cómo encontrar el estilo que más va contigo distintos géneros.
Hacer cómics: un breve recordatorio de todo lo leído.

Con este índice os podéis hacer un poco a la idea de todo lo que trae (que es mucho más de lo que he puesto yo arriba). Un libro muy interesante y orientado principalmente a personas que quieran dedicarse al cómic, bien de manera profesional o sólo por hobbie; o para personas que aunque no quieran dibujar sí les interese saber de las reglas internas del cómic.

El dibujo que utiliza Mccloud es bastante simple. El personaje es el propio Mccloud dibujado con unos pocos trazos pero bastante expresivo y aquí sirve de apoyo para lo que nos va contando. Muchas veces sirviendo de explicación de lo que nos acaba de explicar mediante textos. Durante el libro recurre a distintos estilos, hay algunos muy trabajados, sobre todo cuando explica el capítulo de fondos y otros simplificados al máximo, creando personajes solo con dos trazos pero que nos dan mucha información sobre qué hace el personaje o incluso cómo es o cuál es su estatus social. Una gran simbiosis entre dibujo y texto.

Astiberri es la encargada de traernos este libro, que tiene 270 páginas en blanco y negro y bastante cómodo de leer. El precio, para tratarse de un libro didáctico no me parece caro, puesto que puede ser un libro de referencia que se consulte con frecuencia.

Hacer cómics no es un título para todos los públicos, de hecho aunque te guste el autor. Su finalidad es muy concreta y va orientado, como hemos dicho antes, a gente que le interesa dibujar cómics o personas a las que les interesa ver los entresijos de este arte. Este libro no tiene las claves para hacer una historia que funcione y sea un éxito, él mismo lo dice: que puedes seguir todas sus instrucciones y hacer un desastre de historia o no hacer caso a nada de lo dicho y crear una obra maestra. El arte es así, no atiende a unas reglas fijas. Pero este libro es muy interesante a poco que te interese saber de narrativa, composición y personajes.

El estar escrito en forma de cómic hace que sea mucho más ameno de leer que si fuera todo teórico.

Del mismo autor:

• El escultor

Lo mejor

– Muy interesante para aprender recursos narrativos y creación de cómic.

Lo peor

– Va dirigido a un público muy específico.

Valoración de CC.

– Bueno

Emanon Recuerdos

Autor: Guion: Shinji Kajio
Dibujo: Kenji Tsuruta.

Editorial: Ponent Mon.

Fecha edición española: Febrero 2016 (Japón: 2000)

Formato: Tomo (170×240) rústica (tapa blanda) con solapas.

Colección: autoconclusivo.

Precio: 20 €

Ponent mon recupera a Kenji Tsuruta, autor que ya fue editado por EDT con Spirit of Wonder y Forget me not. Esta vez adapta la novela de Shinji Kajio.

El protagonista después de un revés sentimental decide emprender un viaje donde conoce a Emanon, una extraña chica

Emanon Recuerdos, es el primer número de una trilogía que completan los títulos Emanon Vagabunda y Emanon Vagabunda 2, todos editados por Ponent Mon.

Este primer tomo nos cuenta a modo de recuerdos un momento dado del protagonista (no recuerdo su nombre y creo que no lo dicen), aunque realmente la que lleva el peso de la historia y quién realmente es importante es Emanon, pero la trama se basa en él para hablarnos de Emanon.

No voy a profundizar mucho en la historia porque es bastante fácil meterse en spoilers. Pero básicamente trata sobre el enigmático personaje de Emanon. ¿Quién es Emanon? Es la pregunta que nos hacemos durante toda la obra. El autor juega con nosotros sin dejarnos claro que ocurre hasta el desenlace.

Y si una parte importante es el personaje de Emanon, la otra parte importante de la historia son los recuerdos. Emanon Recuerdos está estructurado como una historia que nos cuenta el chico, un recuerdo de un viaje y de otros momentos de su vida, todos relacionados con Emanon. Y cómo una acción, conocer a una persona o una elección podría variar el curso de nuestra propia vida. En eso se basa un poco como lectura algo más profunda. Aunque creo que ese sentimiento de nostalgia que intenta transmitir durante el tomo no lo consigue del todo, o al menos yo no lo he llegado a sentir de esa manera.

Por unos comentarios de los autores que tenemos al final del tomo, me da la sensación de que el guión de este cómic no lo ha llevado Shinji Kaijo sino que ha sido el propio Tsuruta el que ha adaptado las novelas de Kaijo. Quizá por ello no consigue la profundidad que parece que podía llegar la historia, porque como idea es buena.

El dibujo de Kenji Tsuruta es muy bueno. Tiene un trazo muy fino y con una belleza increíble, parte del tono melancólico1 que intenta transmitir lo hace a través del dibujo. Los personajes tienen un corte realista, con bastante detalle en el vestuario y con una gran expresividad. Y donde destaca es en los fondos, que son bastante realistas y muy detallados.

Ponent edita este título con sentido de lectura oriental, páginas a color y un precio algo elevado, 20 euros por un tomo prácticamente estándar es caro. No tiene sobrecubiertas y la portada es sin plastificar.

Me leí hace años Spirit of Wonder, y aunque en general no fue una obra que me apasionara sí me gustó mucho el dibujo de Tsuruta, por lo que me ha animado a leer este Emanon Recuerdos. Y creo que lo mejor es el dibujo, la historia creo que no alcanza el nivel emocional que intenta, al menos a mí no me ha llegado, aunque sí que que te deja bastante clara la idea que quiere reflejar. El tono pausado y la historia hacen que sea un cómic no para cualquiera, me ha recordado, salvando las distancias, a las obras de jiro Taniguchi, obras costumbristas con fuerte carga emocional.

Del mismo autor:

• Emanon Vagabunda

Lo mejor

– El dibujo.

Lo peor

– No acaba de dejar ese sentimiento melancólico que intenta en el lector.

Valoración de CC.

– Entretenido

Manhole

Autor: Tetsuya Tsutsui.

Editorial: Planeta Cómic.

Fecha edición española: Marzo 2017 (Japón: 2012)

Formato: Tomo B6 (130×180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 2 Tomos.

Precio: 12.95 €

De Tetsuya Tsutsui se publicó en 2015 Prophecy (reseña aquí) y en 2017 Planeta se animó con el autor y editó cuatro obras más, la primera de esta remesa fue Manhole.

Un hombre desnudo y ensangrentado aparece en mitad de la calle donde muere. El detective Mizoguchi y su ayudante Inoue investigarán el caso.

Manhole es una historia de detectives pura y dura, donde Mizoguchi e Inoue, los dos protagonistas del manga, irán detrás de la pista de qué es lo que está ocurriendo. Tetsuya Tsutsui crea una trama muy interesante, nada más empezar ya tenemos los interrogantes de qué le ocurría al primer individuo que muere, rápidamente descubren que lo que le ocurría podría causar una pandemia, por lo que ahí tenemos una subtrama, también muy interesante, en la que no sabemos si serán capaces de controlar la enfermedad. Pero ese planteamiento es el principio de la historia, a partir de ahí se van generando más interrogantes y resoluciones hasta llegar al final.

El ritmo y la tensión se mantienen muy bien durante los dos tomos. Tsutsui sabe cómo hacer ciertos giros en la trama que reavivan el interés incluso cuando parece que tenemos todas las cartas sobre la mesa. Cada capítulo lo acaba con un cliffhanger que te hace leer el siguiente capítulo y sin darte cuenta te has terminado la serie. El final es correcto, no tiene grandes alardes pero está bien, además la tensión y el interés está en el nudo de la historia.

Los protagonistas son algo arquetípicos, Mizoguchi es un detective serio muy implicado con su trabajo e Inoue también es una gran investigadora con buenas ideas pero no tan centrada exclusivamente en el trabajo, además es la que añade los toques de humor. Ambos personajes funcionan bastante bien y resultan interesantes para el lector.

Además de contarte una historia de detectives y asesinos, Tetsuya Tsutsui aprovecha para crear una dualidad moral con la obra. Lo que hace el antagonista de la serie tiene su razón de ser y puedes llegar a entenderlo y ahí es donde entra el examen moral que te propone, que sin entrar en spoilers se reduce, simplificando mucho, a: ¿el fin justifica los medios? Evidentemente, lo que nos propone el autor tiene muchas aristas pero no deja de ser interesante la reflexión que plantea.

El dibujo es de corte realista y diseños bien diferenciados entre personajes. Alguna vez varía un poco el mismo personaje de una viñeta a otra, dándote la sensación de que en esa pose te imaginabas al personaje de otra manera. Cuando aparecen escenarios están muy bien dibujados y con bastantes detalles, aunque la gran mayoría de la serie son planos cortos.

Planeta edita los dos tomos con sobrecubiertas, sentido de lectura oriental y onomatopeyas en japonés. La paginación es mayor a la de un tomo estándar, unas 315 páginas por tomo aproximadamente, lo que supone que el precio sea algo mayor.

Me he llevado una grata sorpresa con Manhole. Me leí Prophecy cuando salió y, aunque me gustó, el final me dejó un poco frío, creo que el motivo por el cual ocurría todo no era suficientemente fuerte para sostener la trama. Por eso cuando salió Manhole no le di mucha importancia. Pero después de leer buenas críticas me he decidido a leerlo y la verdad que me ha gustado mucho más que Prophecy. Y aunque obviamente todo va en gustos, no se porqué Planeta no editó primero esta obra, creo que al tener una trama algo más compleja y estar mejor rematada podría haber alentado a los compradores a comprar otras obras del autor. Al menos a mí, haber leído primero Prophecy me quitó las ganas de probar más cosas del autor.

Pero hablando de la obra en concreto, si te gustan las series de detectives, con muchos interrogantes, con giros y un final correcto no dudes en darle una oportunidad. Además dos tomos no es un gran desembolso y le da la longitud idónea para presentarte algo sin llegar a hacerlo repetitivo. Manhole no es un manga que vaya a cambiar el género, pero sí es una lectura muy disfrutable.

Del mismo autor:

• Prophecy

Lo mejor

– Mantiene el ritmo y la tensión durante la obra.

Lo peor

– A veces los diseños de personajes varían de una viñeta a otra.

Valoración de CC.

– bueno

Los maestros cerveceros

Autor: Guión: Jean Van Hamme
Dibujo: Francis Vallès.

Editorial: Dolmen.

Fecha edición española: julio 2018 (Francia 1992).

Formato:Libro cartoné, 208 págs. A color..

Colección: 2 tomos.

Precio: 34.9 €

Drop, 1854, Charles es un monje dedicado a la fabricación de cerveza. Cuando es expulsado del monasterio decide dedicar su vida a la fabricación de cerveza, creando una empresa que influirá en su vida y en la de sus descendientes.

Los maestros cerveceros nos cuentan la historia de una familia de cerveceros a través de los años y las distintas épocas históricas. La trama empieza en 1854 y abarca hasta 1997. Durante esos 150 años vemos a distintos miembros de la familia llevar la cervecería luchando con épocas como la revolución industrial, la gran depresión o la Primera Guerra Mundial entre otros contextos históricos.

Cada álbum nos relata un año concreto. Por lo que de capítulo a capítulo tenemos un salto grande. Una vez que sabes que el cómic está estructurado así no hay mayor problema, pero a mí me pilló por sorpresa al terminar de leer el primer álbum y empezar el segundo. El primero acaba con un giro bastante interesante y quería ver la continuación de ese momento, y mi sorpresa fue cuando lo que me cuentan es 30 años en el futuro. Hubo un momento que pensé que faltaban páginas… Según avanza la trama del segundo número se aclararon las dudas que tenía.

Los distintos capítulos están protagonizados por distintos miembros de la familia Steenfort, los herederos que van surgiendo con los años. Al principio de cada álbum, Van Hamme dedica media página en ponernos en antecedentes históricos de lo que ocurre en ese año, tanto política, social o económicamente, así como a nivel empresarial con distintas fábricas de cerveza. Y una vez expuesto los datos empieza a desarrollar.

Aunque no le tenía muchas esperanzas al título, he de decir que está muy bien escrito y llevado. Todos los álbumes te enganchan en su lectura. Hay personajes recurrentes que los vemos de jóvenes, adultos y viejos, cuay vida es interesante además de la importancia que tienen en la trama. Van Hamme consigue aunar muy bien hechos históricos con el desarrollo de la historia, te hace meterte en la trama que en alguna parte es algo predecible, pero en muchas ocasiones tiene giros bastante buenos.

El último número es algo distinto al resto. Aquí Van Hamme nos presenta una especie de diario/entrevista, entre un guionista y uno de los personajes finales en el que en unas pocas páginas nos va explicando ciertos momentos de los personajes que no hemos visto en su capítulo correspondiente. Por poner un ejemplo, el cómic empieza con Charles en un convento del que se va para empezar a montar su propia fábrica de cerveza, pues aquí vemos como Charles llega al convento. Se podría decir que son como las escenas eliminadas en una película. Está estructurado en un par de páginas escritas y otras 4 en formato cómic. Esta estructura y el contenido en un primer momento no me gustó demasiado, pero según fui leyendo me pareció bastante interesante, aclara ciertos puntos que se pasan por alto en el cómic, y es una forma original de narrar esos puntos.

El dibujo es de corte realista, bastante detallado tanto en personajes como en fondos, pocas son las viñetas que no tenemos algún elemento que nos ubique, y de estilo algo clásico. En algunos álbumes la estructura de la página es algo confusa, sin saber muy bien cual es la siguiente viñeta que leer. Pero en líneas generales un buen acabado.

Dolmen reedita esta serie en dos integrales. Anteriormente Planeta ya había editado la serie en tamaño reducido y en recopilatorios de dos álbumes. Esta edición de Dolmen, está bastante cuidada, como extras tenemos las portadas originales y un árbol genealógico de la familia Steenfort. Una buena oportunidad si no tenéis la versión de Planeta.

Me acerqué a Los maestros cerveceros porque todo el mundo hablaba bien de él, pero tenía mis reservas. Y he de decir que me he sorprendido muy gratamente. La historia te engancha y sientes realmente interés por el devenir de la familia Steenfort y su fábrica de cerveza. Los distintos herederos que vamos viendo a lo largo de la obra están muy bien retratados y cada uno tiene su personalidad, por lo que vemos como cada uno afronta la dirección de la empresa de una manera distinta, sin olvidarnos de la época que le toca a cada uno, en el que Van Hamme hace una gran fusión entre la historia y la ficción.

Lo mejor

– Trama bien construida que te engancha encada número.

Lo peor

– Alguna composición de página es algo liosa a la hora de seguir el orden de viñetas.

Valoración de CC.

– Bueno