El umbral de lo siniestro

Autor: Junji Ito.

Editorial: ECC ediciones.

Fecha edición española: septiembre 2021 (japón: 2021).

Formato: Tomo B6 (128×180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: Autoconclusivo

Precio: 9,95 €

ECC nos trae un nuevo recopilatorio de historias cortas de Junji Ito. En este caso incluye cuatro historias que han sido publicadas en la aplicación Line Manga, por lo que las historias son algo más largas de lo que es habitual.

El umbral de lo siniestro es una obra continuista con respecto a otros trabajos suyos. Unas historias que empiezan de una idea pequeña o una situación anodina y van aumentando poco a poco la angustia y el terror. El tomo es bastante homogéneo, creo que las cuatro historias tienen un nivel bastante similar y se lee bastante rápido.

El título del tomo deja entrever un poco la base que tienen las historias, que están todas en una línea algo difusa entre dos puntos, la realidad de la ficción, la fe o la locura, el sueño y la vigilia… y sobre este pequeño umbral Ito desarrolla toda la trama.

Las cuatro historias que incluye son:

La cuesta de las plañideras: Una pareja visita un pueblo donde conocen a una plañidera, después de la visita la protagonista no puede dejar de llorar. Esta historia trata sobre el antiguo oficio de las plañideras, mujeres que se dedicaban a llorar en los entierros.Es una de esas historias que empieza muy tranquila, una pareja está de turismo, y se ven envueltos en una espiral de locura y terror hasta el desenlace que, aunque predecible, no deja de ser interesante y tener giros durante el desarrollo.

La madona: Una chica acaba de entrar en un internado ultrareligioso. Esta es la mejor historia de las cuatro. La historia tiene tintes de misterio, saber qué ocurre en el internado y con sus extraños profesores, a la vez que van sucediendo cosas extrañas. Crea muy bien la atmósfera opresiva que tiene el colegio y consigue crear desasosiego en el lector.

La corriente espectral de Aokigahara: Una pareja que se va a suicidar a la falda del monte Fuji descubre una extraña cueva. Esta es la historia más fantástica de todas, con un cierto tono a leyenda. Para mí es la más floja de las cuatro, se lee bien y entretiene, pero el resto me han gustado más.

El duermevela: Están apareciendo cadáveres acuchillados y cubiertos con una parca, nadie sabe quién es el asesino, pero el protagonista cada vez que se despierta, tiene ligeros recuerdos de los asesinatos aunque no es consciente de haberlos cometido. Esta es la historia más “real” de todas, más real entendiendo como es Junji Ito, pero sí que hay muchos elementos que tienen más que ver con la crónica negra que con historias fantásticas. La trama está bastante bien llevada, mantiene la intriga hasta el último momento sobre qué ocurre, y el desenlace funciona bien. Una buena historia.

• 

• 

• 

En cuanto al dibujo poco podemos decir si ya habéis visto cosas de Junji Ito, mantiene el estilo aunque es más depurado, este tomo es del año pasado y se nota. Los personajes tienen rasgos bastante comunes, cuesta diferenciar qué personaje es de qué historia, aunque bueno, realmente lo importante de sus historias es qué ocurre y no a quién le ocurre. Las imágenes más terroríficas las tenemos en las dos primeras historias, con algunas viñetas impactantes.

ECC nos trae este tomo de uno de los autores que mejor le están funcionado. La edición está bien, sobrecubiertas, sentido oriental, una página a color al principio del tomo y un texto al final donde Ito habla de la creación del tomo, así como de las cuatro historias que la componen. Agradecido que hayan vuelto al formato estándar por 10 euros, y no lo hayan sacado directamente en formato flexibook, que cuesta el doble de caro.

El umbral de lo siniestro es un tomo muy continuista con la obra del autor. No ofrece nada nuevo a lo visto anteriormente, por lo que tampoco es que sea un imprescindible si no eres muy seguidor de Junji Ito y sólo compras algún tomo suyo de vez en cuando. Las historias están bien, pero, como digo, tiene historias similares en otros tomos recopilatorios. Si te gusta Junji Ito seguramente que el tomo no te defraude. Las historias son algo más largas, por lo que desarrolla más las atmósferas y la tensión. A mí es un tomo que me ha gustado, pero porque me gusta Junji Ito y disfruto con cada una de sus historias, pero si ya has leído algo de él y no te apasiona esto te parecerá más de lo mismo.

Del mismo autor:

1. • 8 relaos de los ZQN
   • Ángulo muerto: antología de cómic de terror
   • Aula demoníaca
   • Black Paradox
   • El diario gatuno de Junji Ito: Yon y Mû
   • Estudio desde el abismo del terror
   • Fragmentos del mal
   • Frankenstein
   • Gyo
   • Hellstar Remina
   • Indigno de ser humano #1
   • Indigno de ser humano #3 (final)
   • Las caprichosas maldiciones de Sôichi
   • Lo mejor de Junji Ito
   • Punzadas de fantasmas
   • Rasputín, el patriota #1
   • Rasputín, el patriota #6 (final)
   • Relatos fantasmagóricos de las montañas
   • Relatos terroríficos #1
   • Relatos terroríficos #18 (final)
   • Sensor
   • Uzumaki

Lo mejor

– Al ser historias más largas las atmósferas están más desarrolladas.

Lo peor

– No ofrece nada que no hayamos visto en otros tomos suyos.

Valoración de CC.

– Bueno

Rooster Fighter #1

Autor: Syu Sakuratani

Editorial: Ivrea.

Fecha edición española: junio 2021 (Japón: 2020)

Formato: Tomo B6 (128×180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 1 tomo (abierta).

Precio: 8.50 €

El mundo está en peligro. Personas y animales están siendo atacadas por extraños monstruos. Alguien tiene que combatirlos, y ese héroe es: un gallo.

Rooster fighter es una serie de acción, drama y humor que, por una parte es una historia típica, con todos los clichés del género; y por otra parte, tiene elementos que la hacen algo diferente, que principalmente es que el protagonista es un gallo.

La serie me ha recordado un poco a El puño de la estrella de norte, el protagonista (ahora no recuerdo el nombre si es que lo tiene) va de sobrado, como Kenshiro, tiene un pasado que le atormenta, busca venganza y va deambulando de un lado para otro. Aunque bueno, este es el A, B, C del protagonista de shonen, pero como últimamente estoy leyendo El puño de la estrella del norte, me ha venido él a la cabeza.

En este primer tomo, hace una parodia de todos los clichés del shonen. Protagonista con un pasado dramático, enemigos que luego se vuelven amigos, incluso discípulos. El tomo se lee bastante bien, es entretenido, aunque quitando la sorpresa de que el protagonista es un gallo no ofrece mucho más.

Los enemigos que aparecen son una especie de humanos mutados con formas extrañas. Como si fueran Kaijus que aparecen en las ciudades aplastando edificios y comiéndose a gente hasta que llega el gallo para vencerlo. En esta parte, la trama tiene algo más de miga, porque se ve que hay algo que puede causar esos monstruos, y le da un cierto interés a la trama.

• 

• 

• 

En cuanto al dibujo es una de las sorpresas, está bastante bien para lo que podríamos pensar de un manga de este corte. En cuanto a personas es bastante estándar, aunque están bien dibujados, pero donde destaca es en los animales. El gallo está dibujado con bastante realismo, al igual que el resto de animales que aparecen. Esto funciona muy bien por el contraste de la historia que está contando con animales realistas que hablan y actúan como si fueran humanos.

Ivrea trae este tomo con una gran rapidez, sólo hay un tomo publicado en Japón. Con una edición típica de la editorial, buena impresión y papel, sobrecubiertas y sentido oriental. Por ahora la serie está abierta, aunque hace poco dijeron que la serie estaba planificada para durar 3 tomos, pero debido al éxito lo mismo la alargaban a 5 o 6. Creo que, si al final mantienen la duración de 5 o 6 tomos, puede ser una serie entretenida y que no agote, si la alargan veremos a ver cómo sale la cosa.

Rooster Fighter es una serie que continúa la estela de la última tendencia que parece que está habiendo en los mangas, de hacer una especie de parodias de los shonen como pueden ser Mashle, Sakamoto Days o Yakuza, amo de casa (que esta no la he leído pero me da que va por el mismo camino). Es una serie que te ofrece lo que ves, una historia de peleas con un gallo como protagonista. Algo sencillo, ligero y que no te va a llegar a impactar, pero cumple el cometido de entretenerte con una historia de acción graciosa.

Lo mejor

– El dibujo del gallo.
– La parodia que hace del género.

Lo peor

– Quitando que el protagonista es un gallo es una historia bastante manida.

Valoración de CC.

– Entretenido

Centaurus #5 (final)

Autor: guion: Leo, Rodolphe.
Dibujo: Zoran Janjetov

Editorial: ECC ediciones.

Fecha edición española: octubre 2019 (Francia: 2015)

Formato: Libro cartoné, 48 págs., color.

Colección: 5 álbumes.

Precio: 10.95 €

La humanidad ha agotado todos los recursos de la tierra, por lo que debe buscar nuevos mundos en los que sobrevivir. Hay un planeta que parece cumplir todas las condiciones para la vida, un grupo de personas será el encargado de investigarlo.

Centaurus es una serie de ciencia ficción, misterio e incluso, en algunos momentos, terror. La premisa con la que partimos no es muy innovadora: la Tierra está agotada y los humanos buscan un nuevo planeta, pero la verdad que Leo consigue hacer, de un inicio bastante manido, una historia interesante y que engancha desde la primera página.

La historia nos la cuenta uno de los personajes a modo de narrador, aunque esto se da sobre todo al principio, luego esas acotaciones que nos van poniendo sobre aviso se van haciendo más escasas. Este ligero cambio no afecta mucho, rápidamente te metes en la historia y te dejas llevar.

La trama se divide en dos ramas, una la misión de exploración del planeta Vera y otra en la nave que se queda en órbita. Ambas están interrelacionadas y tienen los suficientes puntos de misterio e intriga como para hacer ambas interesantes. Ese equilibrio está muy bien, porque no pocas veces, cuando ocurren estas divisiones, nos interesa una trama más que otra, pero aquí está todo muy bien medido y vamos saltando y encontrando nuevos misterios frecuentemente.

Un punto que me ha gustado es el toque de terror que ha metido a la historia. Aparte de la aparición de animales o plantas peligrosas que suelen aparecer en las historias de Leo, tenemos varias escenas en las que se aprecia el tono de terror y con una tensión bien llevada. A mí me ha gustado ese toque.

Todos los misterios que aparecen son interesantes y en la recta final se van desvelando y aclarando todas las incógnitas, quizá hay una explicación que se queda un poco floja, convence a medias, incluso un personaje lo apunta, pero en líneas generales esa explicación es bastante plausible. Por lo que tenemos un final que funciona bien, lo cierra todo y te deja buenas sensaciones.

En cuanto a los personajes quizá aquí tenemos una caracterización un poco mejor que en otras ocasiones, puesto que hay personajes que se comportan unas veces como buenos, y en otras veces tienen actitudes un poco más reprobables. Por lo que ya no tenemos los buenos buenísimos ni los malos malísimos. Hay algo más de profundidad en algunos de ellos aunque sin alardes.

• 

• 

• 

Del dibujo se encarga Zoran Janjetov, quizás es lo más flojo de la obra. Los personajes son algo rígidos y poco expresivos. Las caras no me acaban de gustar, sobre todo al principio que suele hacer un rallado, que creo que no aporta mucho y afea el dibujo, según van pasando los álbumes esto se va suavizando y en el último número personajes que tenían muchas líneas en la cara aparecen sin ellas. Por lo demás, hace un trabajo correcto en los animales y plantas que aparecen así como en estructuras y naves. Un dibujo que cumple pero si sobresalir.

ECC edita los cinco números de esta serie en formato álbum, sin reducir tamaño, buena impresión, tapa dura… en general una edición que está bien. Hay que resaltar que, en una época donde los álbumes unitarios tienen un precio de entre 16 y 18 euros, sacar estos álbumes a 10.95 es de agradecer, y demuestra que se puede editar europeo algo más barato. Por otra parte, hubiera preferido que hubieran continuado con el formato de integrales con el que han sacado el resto de obras de Leo, por una parte por homogeneidad con el resto de las obras del autor, por otra parte porque al final sale algo más barato, serían unos 25-30 euros en lugar de los 50 que cuesta toda la colección. Además, el dibujo, al no ser superdetallado, no le hubiera afectado para mal la reducción.

Siendo una obra de Leo iba de cabeza a comprarla, y la verdad que todo lo que pensaba que me iba a ofrecer lo ha hecho, misterio, intriga, algo de romance y además el toque de terror. Creo que es una historia que puede entretener a cualquiera que le guste algo la ciencia ficción. El dibujo, si no te entra y eres de los que le gusta un dibujo excelso os puede echar para atrás, pero dadle una oportunidad porque la serie está bien. Si habéis leído otras obras de Leo sabéis qué os vais a encontrar. Tiene todos los elementos que hemos visto en otras obras suyas y aquí siguen funcionado igual de bien. Una serie recomendable.

La próxima obra que va a editar ECC del autor es Retorno a Aldebarán, y espero que dentro de poco saquen Europa, que tiene pinta de ser el segundo ciclo de este Centaurus, al menos son los mismos guionistas y dibujante.

Del mismo autor:

1. • Aldebarán
   • Antares
   • Betelgeuse
   • Centaurus #1
   • Mermaid project
   • Supervivientes
   • Tierras lejanas

Lo mejor

– Buen equilibrio entre las distintas tramas.
– Mezcla muy buena de misterio, intriga y terror.

Lo peor

– Las caras.

Valoración de CC.

– Muy bueno

Karmen

Autor: Guillem March.

Editorial: Norma editorial.

Fecha edición: septiembre 2020

Formato: Cartoné, 176 páginas. Color.

Colección: autoconclusivo.

Precio: 29.95 €

Karmen es una chica con el pelo rosa y vestida con un mono con un esqueleto impreso. Es una especie de muerte o Karma y se acaba de presentar en la habitación de Cata.

La sinopsis es un poco escasa, lo sé, pero es una historia que tampoco es necesario saber mucho más y así no caer en spoilers o más información de la cuenta. Karmen es una historia sobre la vida, la muerte y el amor. Una trama costumbrista de esas que, sin que pase demasiado, cuenta mucho.

La protagonista es Cata, una joven de veinte y tantos que comparte piso y tiene un amigo de la infancia con quien tiene muy buena relación. Durante el álbum hacemos un pequeño repaso a su vida y a sus relaciones con la gente cercana. Intercalándolo con otras situaciones que al final Guillem March consigue unificar y darle una razón de ser. Las historias secundarias que ocurren a modo de minihistorias dentro de la trama principal funcionan a distintos niveles, por un lado aportan diversidad y rompen con la monotonía de ver siempre a Cata, dan riqueza a la historia y completan el mundo que crea y además sirve para reafirmar las ideas que el autor quiere expresar con el álbum.

También nos muestra el mundo de Karmen, el mundo más espiritual podríamos decir y cómo funciona el tema de los ángeles de la muerte (no los llaman así en el cómic pero creo que con ese término os podéis hacer una idea de a que me refiero), los seres que te vienen a buscar en tus últimos momentos. Una especie de organización que es interesante ver la interpretación que hace.

El álbum está muy bien estructurado, todo lo que ocurre son pequeñas piezas de un puzle que se va formando según avanza la historia hasta que finaliza. Haciendo que todo forme una imagen muy buena. Pese a que desde que empiezas la historia es algo predecible o puedes intuir cómo va a acabar, la lectura es interesante y amena, y cómo resuelve todo me ha parecido muy interesante y bien pensado. Incluso en un momento dado que la propia Karmen habla de un deus ex machina hace que encaje muy bien. Sin ser un final que te deje con la boca abierta me ha parecido muy bien resuelto.

Los dos personajes principales, Cata y Karmen, están muy bien representados. Karmen es interesante, un personaje que gusta, incluso del que si en lugar del mercado europeo fuera el americano o el japonés se podría sacar una saga con ella de protagonista. Por otro lado, Cata es un personaje creíble, con sus virtudes y sus defectos y que empatizas con ella.

• 

• 

• 

Guillem March también se encarga del dibujo y hace un trabajo espléndido. Tanto en diseño de personajes y fondos como en composiciones. Los personajes tienen un estilo realista y March tiene un gran manejo de la anatomía. Cata aparece desnuda gran parte de la obra, aunque consigue que no tenga un componente erótico, y la vemos con una gran cantidad de movimientos muy fluidos y naturales. Por otro lado, la trama se localiza en Palma de Mallorca (Guillem March es mallorquín) y da pena no conocer la ciudad para poder reconocer todos los lugares que representa. Tiene un gran realismo y maneja muy bien las distintas perspectivas. En cuanto a la composición de páginas, utiliza recursos que a mí me suelen gustar como un decorado especifico que está dividido tomando como referencia el personaje, viñetas dentro de viñetas que centran la atención en determinados puntos, movimientos de personaje que te guían la lectura de la página. Estos son unos ejemplos de los distintos recursos que utiliza durante todo el álbum. La verdad, que es uno de esos cómics que disfrutas porque resuelve cosas complejas de guion en una única viñeta, como por ejemplo, contar la vida de un personaje en una página de una manera muy visual y rápida.

Norma edita este cómic en tapa dura, buen papel e impresión. De las 170 páginas que tiene unas 15 son extras con bocetos, procesos de creación de una página, desde el primer boceto hasta el entintado o comparaciones entre las viñetas de ubicaciones mallorquinas con la foto real. Me hubiera gustado algún texto de Guillem March hablando de la obra, como hicieron en Contrapaso. Pero en líneas generales una buena edición.

Karmen me llamó la atención porque la premisa me recordaba a El escultor de Scott McCloud, aunque luego en la realidad tienen puntos en común, pero difieren en distintos puntos, pero las dos son historias muy recomendables, aunque para mí, El escultor me gustó más. Ya hablando de Karmen es un cómic interesante, que está todo muy bien resuelto y cerrado, haciendo una historia bastante redonda, con un pequeño mensaje de fondo y que, pese a que más o menos intuyes por donde va a ir la historia, la lectura es amena y te engancha. El dibujo es muy bueno, con un gran nivel de detalle tanto en personajes como en fondos. Un cómic recomendable.

Lo mejor

– Como resuelve y cierra toda la historia.
– El dibujo.

Lo peor

– Aunque la historia no se resiente es algo predecible.

Valoración de CC.

– Bueno

Middlewest #3 (final)

Guión: Skottie Young
Dibujo: Jorge Corona.

Editorial: Norma editorial.

Fecha edición: agosto 2020 (EEUU: 2018)

Formato: Rústica, 160 páginas. Color.

Colección: 3 tomos.

Precio: 18.50 €

Abel es un joven que vive en un pequeño pueblo con su padre. Un día, una discusión le hace tomar la decisión de huir del pueblo buscando la respuesta a un extraño suceso.

Con el tercer número ponemos punto y final a la aventura de Abel. Middlewest es una aventura fantástica, donde vemos mezclados elementos de acción, algo de humor y momentos más intimistas. Bastante bien llevado por Skotie Young.

Como dijimos en la reseña del primer número, en el primer capítulo se expone rápidamente la premisa de la historia, por lo que en los primeros capítulos estamos metidos en la acción, sin relleno. Aparte también vemos el mensaje que nos quiere transmitir. Young aprovecha la aventura de Abel para hablar del crecimiento personal, de las relaciones familiares y que debemos luchar para conseguir ser quien realmente queremos ser.

De los tres tomos, el último me ha parecido más flojo. No llega a ser malo, de hecho los capítulos finales son muy épicos y el clímax va aumentando según avanzan los capítulos, pero se detiene un poco más en explicarnos cosas que ya nos había dejado intuir en los anteriores tomos, y esa parte se me ha hecho algo lenta. Pero como ya digo, no porque esté mal contada sino porque redunda en ideas y conceptos que ya traes.

La lectura es muy adictiva, cada capítulo acaba con un cliffhanger que te hace continuar la lectura, y los capítulos se leen muy rápido, por lo que el tomo te lo lees sin darte cuenta. Y si tienes una tarde libre, te lees toda la colección.

El mundo que crea Young está a medio camino entre la realidad y la fantasía, por lo que nos encontramos un mundo que podría ser real, hay tiendas, pueblos, vehículos, pero también nos encontramos unas flores que generan combustible, animales que hablan, trolls o robots vivientes. Esta mezcla está muy bien integrada, y en ningún momento desentona o te chirría lo que está ocurriendo.

Una parte que me ha gustado es la utilización de la tormenta con un doble sentido, en el primer capítulo vemos que el padre de Abel se transforma en una tormenta que arrasa todo, y durante toda la obra van hablando de la tormenta, que está a medio camino entre el significado figurado y el real. Funciona muy bien ese recurso para explicar y representar un sentimiento que quede claro al lector y amenazador para la historia. Ese punto está muy bien solucionado.

En cuanto a personajes, empezamos con pocos, pero luego se van incrementando más. Todos son interesantes, desde Abel y el zorro (un trasunto de Pepito Grillo) hasta bobby, Jeb, Maggie… Así como los villanos, como pueden ser el padre de Abel o Raider. Estos antagonistas están muy bien desarrollados en pocas páginas, porque no son planos, tienen una lógica bastante clara de sus acciones. En definitiva un buen trabajo en cuanto a personajes.

• 

• 

• 

El dibujo está a cargo de Jorge Corona, con un estilo que me ha gustado mucho. Unos diseños de personajes muy diferenciados, con un estilo caricaturesco, con líneas angulosas y en ocasiones algo sucio, como abocetado, que le sienta muy bien. El mundo que crea también es muy bueno, los campos, vehículos, construcciones, con unos diseños deformados que incrementa esa mezcla de realismo con fantasía. Un dibujo muy atractivo y potente. En cuanto al color también merece mención especial puesto que no daña al dibujo de Corona y trabaja muy bien las luces, sobre todo cuando tiene diferentes temperaturas de color y vemos un azul en el exterior pero los interiores iluminados con una luz más cálida, haciendo una transición entre ambas iluminaciones muy natural.

Norma edita las 18 grapas que componen Middlewest en 3 tomos de tapa blanda, a color y con un buen papel. Como extras incluyen las portadas originales además de algunas páginas de creación de portadas, desde los bocetos preliminares hasta la ilustración definitiva. Una edición correcta, pero sin ningún alarde. El precio varía en los 3 tomos, entre 18 y 19 euros.

Como dije en la reseña del primer número, me acerqué a Middlewest porque era una obra de Skotie Young, y la serie me ha sorprendido para bien. Me ha gustado mucho, tiene un muy buen ritmo y está bien construida. Los personajes son interesantes y no hay ninguno que te sobre. El dibujo tiene un dinamismo y una expresividad muy buenos. Quizá la parte negativa es el exceso de explicación que vemos en el último número, que creo que ya se había dejado bastante claro qué quería contarnos sin necesidad de utilizar parte de un capítulo a recalcarlo, pero aun así es una serie muy recomendable, primero por la aventura que cuenta que es muy entretenida y segundo porque tiene un mensaje o moraleja interesante.

Desde que salió el primer número en agosto de 2020 me he leído el primer tomo 3 veces, y he de decir que la relectura la aguanta muy bien, el ritmo es tan bueno que, aunque sepas qué pasa, acabas leyéndolo y disfrutándolo, por lo que es una serie que seguramente relea en un futuro no muy lejano.

Del mismo autor: Skottie Young

1. • Middlewest #1
   • Oz – Integral #1

Lo mejor

– El dibujo.
– Tiene un ritmo que te atrapa desde el primer capítulo.

Lo peor

– En la última parte redunda en explicarnos qué quiere contarnos con la historia de Abel.

Valoración de CC.

– Muy bueno