Spirou y Fantasio Integral #1 (Franquin)

Autor: André Franquin

Editorial: Dibbuks.

Fecha edición: octubre 2017. (Francia 1946).

Formato: Libro cartoné, 208 págs. a color

Colección: 16 integrales

Precio: 29.50 €

Comienzo la colección de uno de los clásicos del cómic europeo junto con Tintín y Asterix: Spirou. Y que mejor manera que comenzarlo con el primer integral de Franquin.

Spirou es un personaje creado por Rob-Vel, después le sucedería como autor Jijé, que incorpora al fiel compañero de Spirou, Fantasio; y siguiendo a Jijé aparece Franquin que sin ser el autor material del personaje se le considera el autor principal. Esto viene dado porque él empieza a crear un personaje y unas historias mejor construidas e incluye multitud de personajes secundarios que dotarán a la serie de una personalidad propia. Después de Franquin vendrían otros autores que le relevarían como Fournier, Nic y Cauvin, Tome y Janry, Jean-David Morvan y José Luis Munuera y, los últimos, Fabien Vehlmann y Yoann.

En este primer tomo de Franquin tenemos los inicios del autor con el personaje. Aparece la historia El tanque, que la hizo como una prueba para los editores o La casa prefabricada donde después de tres páginas dibujadas por Jijé, Franquin debe coger las riendas de la historia y continuarla. Estas historias van dando paso a algunas más complejas al final del tomo como Los planos del robot, Spirou sube al ring o Los sombreros negros.

Las historias son entretenidas pero sí se nota que son una sucesión de gags, sobre todo las primeras historias. Pero al estar ordenadas en orden cronológico podemos ir viendo la evolución. Aunque el personaje siempre ha estado orientado a un público juvenil, estas historias tiran más a un público infantil, donde el golpe o la caída es el gag recurrente.

Con el dibujo, al igual que con los guiones, también sufre una evolución. Primero vemos como es capaz de copiar el estilo de Jijé para continuar la historia que deja a medias sin que se note el cambio de dibujante, que para mí lo consigue bastante bien. Después, poco a poco va evolucionando, aunque aún tardará algún integral más en llegar al dibujo más personal y reconocible de Franquin. También se nota cómo evoluciona en la composición de página, y de la estructura fija de tres viñetas por fila va alterándola y va estirando viñetas o ampliándolas para conseguir una mejor narración.

Con un personaje que nos es conocido y que ya ha sido editado en nuestro país, la parte más importante de una nueva salida al mercado es saber que tal es la edición. Dibbuks edita en integrales las etapas de los distintos autores que ha tenido Spirou. A fecha de hoy (mayo 2019) hay bastante material publicado: Tome y Janry, 4 tomos; Nic y Cauvin, 1 tomo; Franquin, 4 tomos. Queda por publicar 4 tomos más de Franquin, 3 de Fournier, 1 de Jijé y 1 de Rob-Vel. Desgraciadamente la edición francesa no ha recopilado en integrales las etapas de Jean-David Morvan y José Luis Munuera; y los Fabien Vehlmann y Yoann. Consultando la web de Dupuis respondían que no tenían intención de editar por el momento los siguientes integrales, por lo que, desgraciadamente, parece que nos quedaremos sin integrales de estos autores. De todas maneras, la etapa de Vehlmann y Yoann la terminan de editar completa este mes de junio con el número 55 de la serie regular, por lo que no tenemos integrales, pero al menos podremos disfrutar de las aventuras de Spirou en álbumes convencionales.

Después de esta explicación vamos a halar de la edición en sí. Tapa dura con una encuadernación cosida y tomos de 200 páginas. Contiene historias inéditas o páginas que no se recopilaron en tomo porque eran especiales concretos de la revista, como 2 páginas que se incluyen en la historia Spirou y los pigmeos, o historias cortas de una página que no se recogieron en tomos. Además de este material inédito también incluyen extras con datos sobre el autor y Spirou. En este primer tomo, nos van explicando la vida del autor, como se trabajaba entonces, porqué hace tal o cual historia, etc. todo esto organizado de una forma que me ha gustado mucho. En lugar de tener las historias y al final X número de páginas de extras, van intercalando la información con las historias, por lo que nos explican cual fue su primera historia y después la lees, o cuándo sucede a Jijé y la siguiente página empieza. Esto hace el integral muy interesante.

Es la primera vez que me acerco al personaje y lo he hecho con este primer tomo que al ser las primeras historias podía ser mucho más duro de leer, pero me ha sorprendido muy gratamente. Es cierto que las historias son bastante improvisadas, que son una sucesión de gags y que no tiene la construcción que tendrá al futuro, pero pese a todo es un álbum muy disfrutable. Creo que parte de que sea tan amena su lectura viene dada por la estructura del integral alternando historias y extras. Para mí un descubrimiento este Spirou que me acercaba con cierto recelo. Una lástima que Dupuis (la editorial francesa) no vaya a sacar por ahora los siguientes integrales, me hubiera gustado tener los mismos extras con los otros autores, pero bueno, al menos podremos leer las historias con los álbumes individuales.

Lo mejor

– La edición.
– Ver los inicios de un personaje mítico de la BD.

Lo peor

– Que Dupuis no saque el resto de integrales.

Valoración de CC.

– Muy bueno

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The Ghost in the Shell 1.5: Human Error Processer

Autor: Shirow Masamune

Editorial: Planeta Cómic.

Fecha edición: abril 2019. (Japón 2008).

Formato: Tomo A5 (148×210) cartoné (tapa dura)

Colección: autoconclusivo

Precio: 15.95 €

Nuevo título de la franquicia con un nombre bastante largo: The ghost in the Shell 1.5 human error processer. Una recopilación de historias cortas escritas entre 1991 y 1996.

Este GITS 1.5 es una continuación directa del primer GITS y tiene muchos puntos en común con ella. Está compuesto por cuatro historias cortas de dos capítulos, excepto la última que lo compone uno sólo. Y en ellos vemos distintos casos de la sección 9 en los que tienen que intervenir. La diferencia es que la mayor Mokoto Kusanagi no aparece, por lo que el peso lo llevan el resto del equipo (excepto en una historia que sí aparece, pero un poco de manera presencial).

Y además de la estructura y tono, también comparte la narración confusa de Shirow. Las historias empiezan bien pero hay un punto en el que se vuelven confusas o da la sensación de que se quedan a medias, como si faltaran por explicar cosas o nos hubieran enseñado sólo una parte del caso. Seguramente, igual que me pasó con GITS, en una relectura todo cobre más sentido, pero la primera lectura es algo confusa.

Shirow mezcla bien la acción con algún toque de humor, lo que hace que no sea tan denso. Pero donde baja el interés realmente es que los protagonistas no son ni Mokoto ni Batou, que creo que son los personajes más carismáticos de la serie. Mokoto ya hemos dicho que parece en una historia como secundaria, y Batou aparece más pero siempre en un segundo plano.

Otro punto en común con los otros dos títulos de la saga editados son las excesivas anotaciones al pie de página. Como ya dije en otra reseña, lo mejor es saltárselas y volver a ellas una vez terminado el capítulo porque cortan totalmente el ritmo. A veces, estas anotaciones te cuentan datos importantes o aclaratorios para la trama, pero en otras ocasiones tienes tres renglones de anotación explicándote porque el personaje se ha comprado un sándwich con pan integral en lugar de pan blanco.

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El dibujo de Shirow me gusta, sobre todo cuando es en blanco y negro. Muy detallado generalmente pero en las viñetas de ubicación, con tecnologías o vehículos es donde gana muchos enteros y podemos apreciar la habilidad de Shirow. En alguna escena de acción es algo confuso pero bastante disfrutable. El color a mí no me gusta. Es un color digital que hace que no sea disfrutable ni el color ni el dibujo.

Planeta edita este título dentro de la colección Trazado. Y las características son iguales a los anteriores títulos. Tapa dura, sentido de lectura oriental, onomatopeyas en japonés, tomo cosido, páginas a color. Como extra al final hay unos breves textos de Shirow comentando cada una de las historias. Edición buena, a un precio algo menor que los anteriores aunque también son menos páginas.

Al final me he comprado GITS 1.5 por completismo y porque me gusta el universo que ha creado Shirow, pero las historias a veces tienen elipsis temporales y narraciones que lo hacen algo complejo de seguir (aunque es la marca del autor). De los tres tomos editados éste estaría en segunda posición de los que más me han gustado por debajo de GITS y por encima de GITS 2. Las historias cortas le sientan bien a esta serie y el dibujo en blanco y negro de Shirow es muy bueno. Si te gustó el primer GITS hazte con él, es menos profundo pero tiene un tono similar.

Del mismo autor:

• Ghost in the Shell Arise #1
• Ghost in the Shell Arise #7 (final)
• The Ghost in the Shell
• The Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface

Lo mejor

– El dibujo de Shirow.

Lo peor

– Siempre hay un punto en el que el desarrollo de la trama se vuelve confuso.

Valoración de CC.

– Entretenido

Gantz: G #1

Autor: guion: Hiroya Oku
Dibujo: Keita Izuka.

Editorial: Panini Comics.

Fecha edición:abril 2019 (Japón: 2015)

Formato: Tomo B6 (130×180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 3 tomos.

Precio: 8.95 €

Un grupo de adolescentes acaba de tener un accidente de autobús. Justo después de eso aparecen en una sala con una extraña bola que les encarga una misión.

Una nueva serie del universo de Gantz (reseña aquí). Comparte todo lo que vimos en la historia original pero cambiando los personajes.

Este primer número funciona a modo de presentación, por un lado todo el funcionamiento de la esfera, la exterminación de extraterrestres y reglas que ya conocemos los que leímos el manga original. Por otro lado, el objetivo que se marca el que parece que puede ser el personaje principal.

Este tomo, y me da a mí que la serie entera, ofrece poca novedad a lo que vimos en Gantz, lo único es darle una nueva vida a la franquicia y para ello utiliza la parte más interesante y entretenida de la serie original, que son las misiones y valoraciones de la esfera. La mayor parte del tomo tiene mucha acción, por lo que la lectura es bastante rápida al igual que la serie original.

En cuanto a personajes, empezamos con un grupo muy grande que poco a poco se va reduciendo entre escenas con bastante sangre, al final tenemos un grupo de protagonistas mucho más asequible pero por ahora no hay nadie muy carismático, al contrario que Kurono en la original, que desde el principio te interesaba el personaje en este caso nadie es digno de mención.

Veremos a ver cómo se desarrolla la historia en los tres tomos, pero viendo que son tres tomos y que Gantz es una historia que se puede alargar bastante tiene pinta de que esos tres tomos no funcionaron como debieran. Sí que es cierto que la premisa que expone el manga se puede finiquitar rápido, pero es una de esas series que se puede alargar, y que se acabe en tres tomos da que pensar.

Del dibujo se encarga Keita Izuka, y sus diseños se acercan bastante a los de Hiroya Oku. Tanto en formas de cara como en pelo. Tiene personajes femeninos sexys con pechos grandes, aunque no abusa tanto como Hiroya Oku. No sé si habrán utilizado modelados en 3D tanto como en Gantz, pero si es así no se nota demasiado. Donde más se ve ese acabado es en trajes y la bola, que tiene un sombreado que desentona un poco con el dibujo plano del resto de la viñeta. A destacar, al menos en este primer número, los muchos diseños de animales híbridos.

Panini edita la serie con sentido de lectura oriental, onomatopeyas en japonés, sobrecubiertas, no tiene extras. Los diseños de la cubierta y lomo tienen una línea continuista con respecto a la serie original.

Aunque Gantz me pareció que bajaba la calidad al final, los primeros 10 tomos me gustaron bastante. Esta Gantz: G, al ver que sólo eran 3 tomos me animó bastante, aunque como he dicho más arriba que sólo sean 3 me escama un poco. De todas maneras, si te gustó Gantz, este primer tomo te ofrece lo que vimos en la primera parte de la serie, acción a raudales, con valoraciones de la esfera y sin más intención que la de entretener con una serie de acción. Sin saber cómo se desarrollará, esta serie me parece una buena opción para alguien que dude de si embarcarse en los 37 tomos de la obra original. Los personajes por ahora son menos carismáticos, pero mantiene el resto de rasgos que hicieron original a Gantz.

Del mismo autor:

• Gantz
• Last Hero Inuyashiki #1
• Last hero Inuyashiki #10 (final)

Lo mejor

– Coge la mejor parte del manga original con las misiones de la esfera.

Lo peor

– No ofrece nada nuevo.

Valoración de CC.

– Entretenido

Caballero Brayard

Autor: Guion: Zidrou
Dibujo: Francis Porcel.

Editorial: Norma Editorial.

Fecha edición española: abril 2019 (Francia 2017).

Formato: Libro cartoné, 80 págs. a color.

Colección: autoconclusivo.

Precio: 19.95 €

Tras volver de una Cruzada, Brayard y Reinaldo se encuentran con la princesa Hadiyatallah, a la que tendrán que devolver junto a su padre embarcándose en un nuevo viaje a Tierra Santa.

Nueva obra de Zidrou en nuestras tiendas. Esta vez con una historia de aventuras y algo de humor.

Caballero Brayard tiene una presentación de personajes rápida y buena. Con unas pocas pinceladas conocemos a Brayard y Reinaldo e incluso a la joven Hadiyatallah. Pero una vez presentados los personajes, éstos se van al castillo de Brayard donde se planteará la verdadera trama de la historia, que es llevar a Hadiyatallah de vuelta con su padre a Tierra Santa. Y esta exposición de la premisa se hace larga, llega prácticamente hasta la página 40 de 80.

Esta larga exposición es más para justificar que los recién llegados se vuelvan a poner en marcha más que para otras acciones o que nos cuenten algo más emocionante. No son todo viñetas vacías de contenido, vemos como son los personajes, los problemas a los que se enfrentan cuando no están guerreando e incluso nos retratan un poco la época de las cruzadas. Pero para la primera lectura se hace largo porque parece que nunca va a arrancar la historia y no sabes hacia dónde va.

En la segunda mitad, ya tenemos el viaje a Tierra Santa. El ritmo aumenta, hay muchos enfrentamientos a la par que se afianzan las relaciones entre los personajes. Hasta el desenlace final, que a mí no me ha llegado tanto como debería. En esta parte es donde descubrimos más cosas sobre los tres protagonistas, sobre todo Reinaldo y Hadiyatallah.

Los tres personajes principales son Brayard, un caballero que ha nacido para la guerra. Hadiyatallah, la princesa mora que tiene un gran carácter y que sabe pelear. Y por último, Reinaldo, un joven monje encargado de conseguir los huesos de Santa Gertrudis. Este último personaje es el más interesante, porque aunque nos cuenta la historia de Brayard, Reinaldo tiene un gran protagonismo sobre todo en la segunda parte y es el que más interactúa tanto con Hadiyatallah como con otros personajes secundarios.

Ahora un par de cosas sobre el final SPOILER hay una cosa que no me ha parecido muy lógica, y es que Hadiyatallah era la prisionera de Scorback, un conocido de Brayard, y que era quien iba a conseguir la recompensa, en varias ocasiones hace comentarios como que Hadiyatallah es suya y él será el encargado de llevarla junto a su padre, pero al final, Brayard se ofrece a llevarla y Scorback no opone resistencia. La otra es sobre el final, sí que hay relación entre Brayard y Hadiyatallah, y se ve la evolución en la que el uno con el otro empiezan a confiar, pero cuando llega el trágico final para ambos no llega a transmitir esa pena que debería. Creo que se le queda un poco flojo sobre todo porque Brayard queda casi en un segundo plano con respecto a Reinaldo (aunque tiene sentido porque vemos que es el propio Reinaldo el que cuenta la historia) FIN SPOILER.

Del dibujo y el color de encarga Francis Porcel, y en conjunto es bonito, pero lo veo muy irregular. Hay en ocasiones que las caras no están muy trabajadas, pero hay otras viñetas muy bonitas. Creo que lo que realza el dibujo es el color, que hace ilustraciones muy vistosas sobre todo en exteriores.

Norma nos trae esta nueva obra de Zidrou con la edición estándar de europeo que suele hacer. Tapa dura, buena encuadernación, impresión y sin errores. No tiene extras.

Zidrou es un autor que para mí es algo irregular. Tiene obras que me gustan mucho como Lydie o Los buenos veranos, y luego otras que no me gustan tanto como La mondaine. Por lo que enfrentarme a una obra suya es una lotería. Con ésta que era aventura medieval tenía grandes esperanzas y aunque no es mala ha quedado por debajo de lo que esperaba. En Caballero Brayard la evolución de personajes que hace en otras obras queda en un segundo plano por la aventura (aunque no desaparece) y las sensaciones que suele causar en el lector al final de la obra no me las ha provocado. Una aventura entretenida.

Del mismo autor:

• La mondaine
• Los buenos veranos
• Lydie
• Merci

Lo mejor

– La segunda parte del álbum.

Lo peor

– Planteamiento lento.

Valoración de CC.

– Entretenido

Route End #1

Autor: Kaiji Nakagawa.

Editorial: Norma Editorial.

Fecha edición española: abril 2019 (Japón 2017).

Formato: Tomo B6 (130×182) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 8 tomos.

Precio: 8.50 €

Cuando tenía 10 años Taji Haruno se encontró a su madre ahorcada. Este suceso le ha marcado profundamente y ha acabado trabajando en una empresa que se dedica a limpiar lugares donde se han hallado cadáveres. Un día, acude a limpiar una casa donde se ha cometido un crimen, y esto será el punto de partida de la búsqueda del asesino en serie End.

Route End es un thriller de asesinos en serie. En este caso, el asesino mata y descuartiza a sus víctimas dejando escrita la palabra End con los trozos. Este primer número es bastante introductorio. Nos presentan a Haruno, un chico que le gusta su trabajo de limpieza y a la detective Igarashi, también con un pasado que la afecta y que tiene pinta serán los dos pilares sobre los que verse la trama. Aparte de los personajes también nos muestran al asesino en serie End, que cuando empieza la trama ya lleva varias muertes a sus espaldas, y por último la motivación de Haruno para lanzarse a la búsqueda del asesino.

Todo está bien llevado, se lee bastante rápido y por ahora te mantiene con ganas de saber qué ocurre. Las incógnitas que abre en este primer tomo son los suficientemente interesantes como para mantener ese interés. Aunque sí que es cierto que, al menos el comienzo, no es algo revolucionario.

Pese a que se trata de un manga de asesinatos no hay excesivas imágenes gore o truculentas, el dibujo tampoco ayuda a hacer desagradables esos momentos. Un manga los que les gustan las muertes pero sin pasarse de sangre.

Sobre el elenco de personajes, por los visto en este primer tomo los únicos que son interesantes son los dos protagonistas, Haruno e Igarashi. El resto son meros extras en los que a veces las situaciones en las que aparecen sobran un poco. Aunque esperaremos a leer más para ver si mejoran.

Kaiji Nakagawa se encarga del guión y del dibujo, y aunque con el guión se defiende con el dibujo no lo hace tan bien. La ilustración de la portada, sin ser ninguna maravilla sí tiene un aspecto más realista y trabajado, en el interior ese dibujo no se ve reflejado. El dibujo de Nakagawa es bastante limitado y tenemos unos personajes bastante simples, con perspectivas extrañas y unos fondos o vehículos bastante pobres. Afortunadamente el peso de la historia lo lleva el guión y el dibujo en un momento dado queda en segundo plano, aunque en situaciones como las escenas del crimen un dibujo más trabajado hubiera causado más impacto.

Norma edita esta colección de 8 tomos en el formato tomo habitual, con sobrecubiertas, sentido de lectura oriental y onomatopeyas en japonés. Una edición estándar de la editorial.

Aunque dudé, al final me compré Route End, y es que los thrillers policíacos me gustan, y como no eran excesivos tomos me decidí a cogerlo. Este primer número me ha decepcionado un poco por el dibujo, sólo había visto las portadas y me lo imaginaba mejor, pero bueno, una vez leído el tomo, sin ser nada novedoso, me he quedado con ganas de continuar la historia, el ritmo está bien, se lee muy rápido y los interrogantes que crea me han interesado lo suficiente para continuar. Además el final del tomo se queda bastante bien. Veremos a ver cómo se desarrolla, si mejora o se queda en una historia fácilmente olvidable.

Lo mejor

– Un buen ritmo y te deja con ganas de seguir leyendo.

Lo peor

– No es muy novedoso.
– el dibujo.

Valoración de CC.

– Entretenido