El chico de los ojos de gato #2 (final)

Autor: Kazuo Umezz.

Editorial: Satori ediciones.

Fecha edición española: marzo 2020 (Japón: 1967).

Formato: Tomo A5 (150×210) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 2 tomos

Precio: 22 €

El chico de los ojos de gato es mitad monstruo y mitad humano. Deambula de un lugar a otro donde se encontrará con extrañas situaciones.

Con este segundo número se cierra la colección de esta serie de relatos de terror de Kazuo Umezz.

Este segundo tomo continúa lo visto en la primera parte, historias autoconclusivas de terror. El chico de los ojos de gato puede o ser el protagonista de la historia a un mero espectador, pero manteniendo en todas ellas un tono bastante inquietante.

Esta colección viene dividida en varias partes, en el primer tomo tenemos versión Shônen Gahô y versión Shônen King. En el segundo tomo continúa con la versión Shônen King y la versión Shônen Sunday. Pese a que no hay ningún tipo de explicación sobre esta división, entiendo que son las historias del personaje que se editaron en distintas revistas. La única diferencia que he apreciado a priori es la longitud de los relatos.

Las historias que contiene el segundo número son:

La agrupación Cien Yokai: El final de la historia que cerraba el primer número.

El yokai Nikudama: Un monstruo deforme que hace morir al que ve se le aparece sólo a los miembros de una única familia.

El Kannon de mil brazos: La figura de un templo cobra vida para alimentarse de la sangre de los habitantes de un pueblo.

La escalera: La escalera de una casa antigua te lleva a un lugar donde poder visitar a los muertos.

La promesa: Una extraña promesa se intenta cumplir años después.

La mano: Un niño después de extrañas visiones sobre el infierno no quiere abrir su mano izquierda.

Los amigos: Una historia sobre la amistad y la envidia.

Estas historias, a parte del terror, también tienen mucho de misterio. Umezz va desgranando poco a poco la trama entre pequeñas escenas de terror para ir resolviendo los interrogantes que te plantea en la premisa. Y lo maneja muy bien, puesto que hay historias como El Yokai Nikudama y El Kannon de los mil brazos que son largas pero que te mantienen atento durante todo el desarrollo. Los cuatro últimos relatos son cortos, de unas 30 páginas, y también funcionan muy bien.

El chico de los ojos de gato es un personaje que se mantiene durante toda la obra igual. Mantiene su dualidad de mitad monstruo y mitad humano, y muchas veces su manera de actuar está a medio caballo entre las dos posiciones, aunque al final nos acaba retratando a un personaje con buen corazón que intentará ayudar a los humanos, incluso en las historias que aparece fugazmente. La verdad, es que es un personaje que a mí me ha gustado bastante.

El dibujo mantiene el estilo clásico, con toque infantil. Es expresivo y tiene movimiento. En este segundo tomo hay alguna que otra viñeta bastante inquietante, como las que se ven en la historia La promesa. Un dibujo que se adapta bien a las historias que cuentan pero que puede echar para atrás a algunos lectores porque es bastante antiguo.

La edición de Satori mantiene la línea del primer tomo. Sobrecubiertas, sentido de lectura oriental, onomatopeyas en japonés. En las solapas de las sobrecubiertas viene una breve biografía del autor. Echo en falta algún texto explicativo que nos hablara de la obra y de las distintas versiones a las que hacen referencia en los índices. Pero en general es una buena edición.

He de decir que este segundo tomo de El chico de los ojos de gato me ha gustado más que el primero. No sabría decir muy bien porqué, puesto que las historias tienen un nivel bastante homogéneo, y tanto las largas de más de 100 páginas, como las cortas de 30 me han resultado muy entretenidas y con unas ideas muy interesantes. En este segundo tomo, deja un poco de lado a los Yokai y es un terror más genérico, puede que haya sido eso.

El chico de los ojos de gato es una recopilación de historias cortas muy interesantes, con alguna premisa bastante sorprendente y que no llegan a ser historias muy típicas, al menos este segundo tomo. Pese al grosor de los tomos se lee muy rápido, Kazuo Umezz maneja muy bien el ritmo y la información que te va dando para mantenerte en la lectura. Aunque no ha sido un título que me haya impactado sí me ha parecido una buena opción si quieres leer algo de terror clásico y de un autor que ha sido inspiración para otros más actuales como Junji Ito. Es muy posible que el precio y el estilo de dibujo eche para atrás más de uno, pero si das el paso creo que encontrarás un buen rato de lectura.

Del mismo autor:

• El chico de los ojos de gato #1

Lo mejor

– Historias de terror con un toque de misterio muy bien llevadas.

Lo peor

– El dibujo clásico y el precio puede echar para atrás a más de un lector.

Valoración de CC.

Entretenido.

Cráter

Autor: Osamu Tezuka.

Editorial: Planeta Cómic.

Fecha edición española: junio 2020.

Formato: Tomo (150×230) cartoné (tapa dura).

Colección: autoconclusivo.

Precio: 30 €

Ya tenemos en las tiendas Cráter, el primer título inédito en España que incluye Planeta Cómic en su colección Biblioteca Tezuka.

Cráter es una recopilación de historias autoconclusivas de diversas temáticas: terror, misterio o ciencia ficción, sobre todo de esta última por lo que nos encontramos con viajes temporales, platillos volantes, alienígenas o cambios de cuerpo entre otros. Las historias suelen ser independientes, aunque a veces comparten protagonista, pero aún así, las historias se pueden leer de manera separada. La única parte en común que tiene es el personaje principal, aunque solamente el aspecto físico, porque el nombre o a qué se dedica es completamente distinto de una a otra.

El tomo incluye 18 historias y aunque hay algunas que te pueden gustar más y otras menos, el nivel de todas es bastante homogéneo. Las historias son más ligeras que otras del autor. Aunque en alguna que otra puede haber una doble lectura o una crítica o moralina final, en conjunto son historias hechas para entretener, y creo que ese cometido lo consigue bastante bien. Lo interesante de todas las historias es que Tezuka mezcla muy bien momentos de ciencia ficción con platillos volantes junto con leyendas con un toque más tradicional o toques de elementos paranormales, y todo ello encaja muy bien en qué te está contando y cómo te lo está contando.

Por ponerle un pero, las historias de terror creo que son las peor rematadas de toda la antología. Creando unos finales simplones que desmerecen la tensión creada anteriormente. Un ejemplo de esto es la historia titulada Jumbo, donde una araña se escapa en un avión.

En la sinopsis de la contraportada pone que el hilo conductor es Okuchin. Esto es verdad en cierta manera. El personaje físicamente es el mismo, pero en cada historia cambia de nombre y ocupación. Aunque sí es verdad, que hay 2 o 3 historias que el personaje se llama Okuchin y tienen cierta continuidad en cuanto al personaje, que no las historias. La única excepción de este detalle es la última historia, El hombre del cráter, (historia que supongo que da título al recopilatorio) y en el que el personaje es rubio y tiene otro peinado.

Todas las historias tienen algún componente que las hace interesantes, y aunque el desarrollo no te acabe de convencer la idea sobre la que gira la trama es sugerente. Por lo que ahora, al mirar qué historias me habían gustado más, he estado viendo que en casi todas hay algún detalle que me gusta, aún así, las que más me han gustado en general han sido: El hombre derretido, El sacrificio, La serpiente bicéfala, Temporada afortunada, Los tres invasores y El hombre del cráter.

En el apartado gráfico, poco podemos decir que no hayamos dicho en otras reseñas de Tezuka. Tiene un dibujo muy característico y aquí lo mantiene. Personajes expresivos, mucho movimiento en las viñetas y composiciones de página que se salen del estándar. En Cráter utiliza el recurso que ya habíamos visto antes, pero aquí es mucho más evidente: la reutilización de diseños de personajes para interpretar distintos papeles, cómo si fueran actores reales. El principal exponente es el protagonista como ya he dicho antes, pero durante las historias aparecen personajes que hemos visto en otras obras suyas como Adolf, Black Jack o Astroboy.

Planeta edita Cráter dentro de su colección Tezuka y mantiene las mismas características de tamaño y encuadernación de las otras obras del autor. El precio quizá es algo alto, porque ofrece las mismas páginas que Black Jack, pero cuesta 5 euros más.

Cráter es una obra que creo va dirigida a un público que ya conoce a Tezuka, no por la obra en sí, que creo que es bastante ligera y tiene bastante diversidad como para que por lo menos pases un rato de lectura entretenido, sino porque el precio es algo elevado para una antología, y más teniendo otras obras más conocidas como Adolf, Black Jack, Fénix o Astroboy. Por lo que supongo que a este título sólo nos vamos a acercar los que nos gusta el autor. Aún así, puede ser una compra interesante para acercarse a un Tezuka menos crítico y pesimista que en otras obras.

Por último mencionar la buena edición que está haciendo Planeta con las obras de Tezuka. Creo que es una buena oportunidad para hacerte con las obras de este autor y tener una colección homogénea, con una buena impresión y materiales. Quizá para poner el broche a esta Colección Tezuka le faltaría incluir algunos textos en los que explicara algo de Tezuka, de la obra que toque y del momento socio-económico del momento de su edición. Muchas de las historias hacen referencia a ensayos nucleares, Guerra Fría, etc. que completarían y harían más redonda esta colección. Desgraciadamente la mayoría de los títulos que han editado en esta colección ya los tengo de otras editoriales y no están los tiempos como para recomprar, pero sí me hubiera gustado tener toda la obra de Tezuka en un mismo formato. Quizá con el tiempo.

Del mismo autor:

• Adolf
• Astroboy
• Ayako
• Bajo el aire
• Barbara
• Black Jack #1
• Devorar la tierra
• El árbol que da sombra
• El libro de los insectos humanos
• Fénix #1
• Fénix #12 (final)
• La canción de Apolo
• La nueva isla del tesoro
• La princesa caballero
• Lost World
• Metrópolis
• Next World
• Oda a Kirihito

Lo mejor

– Historias ligeras muy entretenidas.

Lo peor

– Los cierres de las historias de terror son algo flojos.

Valoración de CC.

– Bueno

El camino de la espada

Guion: Mathieu Mariolle.
Dibujo: Federico Carlo Ferniani

Editorial: Yermo ediciones.

Fecha edición española: junio 2020 (Francia: 2013)

Formato: Libro cartoné, 200 págs., color.

Colección: Autoconclusivo.

Precio: 38 €

Mikedi, el hijo Nakamura Ito, es cedido a Musashi Miyamoto después de vencer a toda su guardia para que lo introduzca en el camino de la espada y haga de él un verdadero samurái.

El camino de la espada está basado en una novela de Thomas Day en la que recrea la vida del legendario samurái. La novela no la he leído, por lo que desconozco si este cómic recrea todo el libro o sólo una parte de él.

La trama es una mezcla de realidad con toques fantásticos. Entre los enfrentamientos y los momentos más costumbristas nos encontramos con monstruos mitológicos, magos o mujeres mitad humanas mitad serpientes. Aunque hay que decir, que el tema fantástico no es algo que sobresalga o tergiverse la historia principal, que bien podría haberse hecho con elementos cien por cien reales.

La historia está contada por Mikedi, y aunque Musashi Miyamoto queda en un segundo plano, a través de Mikedi podemos ver tanto la filosofía como el carácter del samurái, aunque la historia que nos cuenta es la de Mikedi. Y ahí veremos tanto el crecimiento de Mikedi como la dicotomía entre conseguir el poder o mantenerte fiel a tus principios.

El integral se divide en tres álbumes, en cada uno de ellos Musashi instará a Mikedi a que pase una determinada prueba. En el primer álbum tendrá que ver cómo se ganan la vida unos pescadores para conseguir la sangre de Sho, una tinta venenosa muy preciada y que sirve como moneda de cambio. En el segundo álbum Mikedi aprenderá el arte de amar, quedándose en un prostíbulo con varias plantas y en el que tendrá que conseguir llegar a la última planta, donde le será contestada una pregunta. Y en el tercer y último álbum veremos el desenlace de la historia, donde Mikedi tendrá que llegar a su objetivo que era el de conocer a la princesa imperial para convertirse en el padre del siguiente emperador. Para mí, este último álbum es el más interesante de los tres tanto a nivel de personajes, como a nivel de la historia. me ha parecido el más entretenido.

El mensaje típico de este tipo de historias en la que el maestro está intentando hacer ver al discípulo cual es el camino correcto, con referencia a la libertad de uno mismo, la lealtad a los ideales y el ayudar al débil está durante toda la obra. Y en eso se basa el mensaje o moralina final que contiene El camino de la espada.

El álbum es entretenido se lee bien, pero yo echo de menos más momentos de Mikedi con Musashi, no es que haya pocos, pero a veces me ha dado la sensación de que la evolución de Mikedi es algo abrupta y saltamos de un nivel a otro de manera bastante rápida y casi sin haber tenido contacto con Miyamoto, Supongo que esto viene por parte de ser una adaptación de una novela y que se han tenido que eliminar varias escenas que le dieran más consistencia.

Estoy seguro, que la mayoría de personas que hemos comprado El camino de la espada o que nos ha llamado la atención ha sido por su espectacular dibujo. Sin lugar a dudas es lo mejor de todo y en este caso, el color no le afecta de manera negativa, complementándose muy bien. El dibujo tiene un corte realista, quizá eso hace que muchas veces las caras de varios personajes sean parecidas, a mí en ocasiones me ha pasado de no saber distinguir muy bien quién es Musashi y quién es con el que está luchando. En la obra vemos dos tipos de dibujos, uno muy detallado que es la narración del presente de los personajes, pero cuando recuerdan algo o cuentan alguna leyenda el dibujo se vuelve mucho más simple y con un entintado más grueso. Este recurso a mí me ha gustado porque diferencia muy bien ambas partes y le da un tono como si lo leyeras de antiguos rollos manuscritos. Lo último por comentar es sobre la composición de página. En muchas ocasiones abandona las composiciones clásicas de viñetas y recurre a composiciones de página entera donde, a modo de collage, coloca todos los elementos de la narración y son los mismos personajes, objetos o fondos los que delimitan las viñetas, creando algunas páginas dignas de enmarcar.

Yermo edita los tres álbumes franceses que componen la historia completa en un integral con tapa dura, buena impresión y papel. Como separación de los capítulos tenemos las portadas originales. Al principio del tomo tenemos un texto de Thomas Day, y al final varias páginas de bocetos.

He de decir que El camino de la espada no es lo que me esperaba. Pensaba que era la vida de Musashi Miyamoto con toques fantásticos donde se enfrentaría a monstruos mitológicos como lo que vemos en la portada, y la realidad es que tenemos la historia de un discípulo suyo y aunque hay alguna batalla no podemos decir que sea la tónica principal del cómic. La historia no me ha llegado a aburrir pero sí echo en falta más presencia de Miyamoto con Mikadi, ya que en muchos momentos es Mikadi en solitario el que se enfrenta a los problemas. Pero en general su lectura es entretenida y tiene el tono de historia japonesa de maestro-discípulo, con enseñanzas sobre la vida, sobre cómo vivir con lo que uno tiene y no ansiar el poder dejando cosas por el camino. Por otra parte, el dibujo es digno de admirar. El camino de la espada no es una historia que me haya llegado tanto como esperaba, pero tampoco me ha aburrido.

Lo mejor

– El dibujo.

Lo peor

– He echado en falta más relación entre Mikadi y Musashi.

Valoración de CC.

– Entretenido

Mermaid Project

Autor: guion: Leo, Corine Jamar.
Dibujo: Fred Simon

Editorial: ECC ediciones.

Fecha edición española: junio 2020 (Francia: 2012)

Formato: Libro cartoné, 256 págs., color.

Colección: Autoconclusivo.

Precio: 27 €

Nueva obra de Leo en nuestras tiendas, esta vez coguionizada con Corine JRamar, y dibujada por Fred Simon.

Romane Pennac es una agente de policía algo infravalorada por sus jefes y compañeros por ser blanca y rubia. Un día aparece una pareja pidiéndole ayuda, su hija, que trabajaba en una gran empresa, ha muerto en un accidente de trabajo y el cuerpo ha sido repatriado a Francia, pero también han recibido una nota en la que dicen que en el ataúd no va el cuerpo de su hija y que Pennac les ayudará.

Mermaid Project es una historia de ciencia ficción ambientada a mediados del siglo XXI, donde todo se ha dado la vuelta y la hegemonía que los blancos tenían sobre los negros en occidente se ha dado la vuelta y ahora son los blancos los perseguidos y discriminados. Aunque realmente esta ambientación no influye demasiado en la historia y sólo sirve de marco para que veamos que el mundo ha cambiado.

La trama se desarrolla como una historia policíaca, donde Pennac junto con El Malik tendrán que investigar el caso de la muerte de la chica a la vez que van descubriendo más misterios sobre Algapower, la empresa que tiene el misterioso proyecto Mermaid. Para marcar más el tono detectivesco utilizan el recurso de la voz en of de Pennac explicando cosas que va viendo, dudas que le surgen o sentimientos que tiene, como el cine negro más clásico o Blacksad, por poner un ejemplo en viñetas. Pero este recurso no funciona todo lo bien que cabría esperar, y en lugar de darle la solemnidad que esperas, se queda en unos textos explicativos. Quizás el que no funcione como en Blacksad es porque el ritmo es más rápido que en las historias de detectives clásicas.

La historia está entretenida y te mantiene atento aunque tampoco es que haya un misterio que te tenga en vilo. Empezando por el título, Mermaid Project ya te hace intuir por dónde van los tiros de lo que se desarrolla, por lo que pierde algo de impacto. Aun así, la historia se lee bien y rápido y tiene varias escenas de acción durante la obra que funcionan bastante bien. Tiene toques fantásticos, con todo lo de los delfines, aunque lo explican y tiene coherencia con lo que cuentan. Cada vez que salían los delfines no podía dejar de recordar la escena de Los Simpson en la que los delfines conquistan el mundo.

El apartado gráfico quizás es lo que menos me ha gustado. El diseño de personajes es una mezcla entre manga y americano, con un estilo caricaturesco y algo rígido. Hay viñetas en las que las expresiones de los personajes no se correspondían con lo que estaban diciendo o con lo que sentían, algo curioso, porque en la entrevista que viene al final, lo que más le gusta a Leo y Jamar del dibujante es que es capaz de reflejar las emociones en los rostros de los personajes. En cuanto a los edificios y vehículos hace un trabajo correcto.

ECC edita los 5 números que componen la serie en un integral con tapa dura y buena impresión. El papel algo fino. Y el tamaño más pequeño que el álbum europeo normal. La edición es idéntica a otras obras del autor como Aldeberán o Tierras lejanas. Incluye varios extras, unas páginas en blanco y negro del siguiente ciclo: Mutations. Una entrevista a los autores y las portadas originales. Hay que decir que la separación de los capítulos son las portadas originales sin rotular, y al final tenemos las portadas con el título impreso.

Mermaid Project es una serie que está bien, entretiene y te mantiene atento pero está por debajo de otras series de Leo. Los misterios son acorde a la trama detectivesca de intentar destruir una multinacional, por lo que casi siempre intuyes por dónde van los tiros. No tenemos misterios que mantenga durante la trama o cosas que no sabes muy bien como encajan en la historia, aquí todo es mucho más normal. Aun así, es una historia que se puede disfrutar bastante bien y que entretiene.

Según la entrevista que aparece al final del tomo, el segundo ciclo titulado Mutations constará de 2 números de 60 páginas cada uno. Por “próximamente” que aparece en las páginas de muestra< supongo que más tarde o más temprano acabará editándolo.

Del mismo autor:

• Aldebarán
• Centaurus #1
• Tierras lejanas

Lo mejor

– Trama bien llevada, mezclando muy bien investigación con acción.

Lo peor

– El dibujo.
– El título le hace un flaco favor al misterio de la primera parte de la historia.

Valoración de CC.

– Entretenido

Katanga

Autores: Guión: Fabien Nury
Dibujo: Sylvain Vallée

Editorial: Norma Editorial.

Fecha edición: Abril 2018. (Francia 2017).

Formato: Libro cartoné, 76 págs. color.

Colección: 3 álbumes

Precio: 18 €

El dúo de autores ya es conocido en nuestro país por Érase una vez en Francia, que editó Norma hace unos años. Ahora se embarcan en una nueva aventura de corte histórico con este Katanga.

Katanga es una zona importante por las explotaciones mineras y, después de la declaración de independencia del Congo, se ha convertido en una zona hostil. Después del robo de unos diamantes, un joven consigue hacerse con ellos y esconderlos en la selva. Unos diamantes muy codiciados.

Fabien Nury ubica la historia en el Congo de 1960, con la guerra de independencia y en concreto en la región de Katanga. A partir de ahí, empieza a hilvanar una historia de política, corrupción, violencia y traiciones.

Aunque está ambientada en un momento histórico, el cómic lleva una trama de intriga que giran sobre unos diamantes. Por lo que si las tramas históricas puras te pueden echar para atrás este Katanga está más cerca del thriller que de la trama histórica, aunque eso no quiere decir que no sea una historia documentada.

Desde el primer momento que coges el primer álbum la trama te engancha. Lleva un muy buen ritmo que te hace seguir leyendo. Y una duración de tres álbumes perfecta que sirve para plantear, desarrollar y cerrar la trama de una buena manera y sin llegar a sentir que se alargue en exceso. Todo lo que ocurre está bien planteado y desarrollado por lo que el gusto que te queda al final es satisfactorio.

Los personajes están bien creados y desarrollados, y son todos muy interesantes. No hay ninguno que sobre y las intervenciones de todos y cada uno de ellos son interesantes. En todo momento tenía interés en qué le pasaba a Charlie, Orsini, Cantor… por lo que en ningún momento sales de la historia y la lectura es fluida.

Otra cosa que me ha gustado ha sido sobre la estructura. Todos los álbumes empiezan con una especie de prólogo de algún punto importante de la trama o personaje, por ejemplo, en el primer álbum esas primeras páginas están dedicadas a la provincia de Katanga y su creación por las tribus autóctonas, y justo cuando acaba ese epílogo nos presenta el título del álbum y empezamos la historia en el presente. Me ha gustado, tanto por la manera de contar esos flashback como por la manera de separar esta parte del comienzo de la trama en sí.

Del dibujo se encarga Sylvain Vallée, haciendo un trabajo espléndido. Los personajes son muy caricaturescos, con facciones muy exageradas como labios o narices, pero creando una gran naturalidad y realismo. Con este tipo de rasgos tan acentuados puedes caer en ocasiones en el dibujo cómico, pero aquí funciona muy bien y en ningún momento te chirría o te pide un dibujo de tipo más naturalista. En cuanto a escenarios, vehículos o edificios si tiende más al realismo y lo hace realmente bien. Un muy buen dibujo que encaja a la perfección con el guion de Nury. También mención especial a Jean Bastide y Luc Perdriset que se encargan del color y consiguen una muy buena ambientación e iluminación.

Norma edita los tres álbumes que componen la serie en una buena edición. Con tapa dura, buen papel e impresión. En los estándares de su línea europea. El precio algo alto, 18 euros, aunque este va siendo cada vez más el precio del álbum unitario europeo.

Pese a que Érase una vez en Francia me gustó mucho, estaba algo reacio a Katanga. Supongo que por la ubicación en una remota zona del Congo, una ambientación histórica que para mí era desconocida y que pensaba que podía ser algo pesada, pero en cuanto he empezado con el primer número la lectura ha sido continúa. La trama no es tan histórica como en un principio pensaba y es más un escenario en el que ubicar una historia de intriga, corrupción y traiciones. Una historia muy bien contada, con unos personajes muy interesantes, varios giros durante la obra que te sorprenden. Además, un dibujo bastante bueno. Un cómic bastante recomendable y que no se excede en el número de tomos.

Este Katanga ha hecho que me vaya fijando con especial interés en estos autores.

Del mismo autor

• Érase una vez en Francia

Lo mejor

– Una historia que engancha.
– Personajes muy bien construidos.

Lo peor

– Totalmente personal, pero si me cuesta recordar nombres de personajes, los africanos no os quiero ni contar.

Valoración de CC.

– Muy bueno