Y, el último hombre

Autor: Guion: Brian K Vaughan
Dibujo: Pia Guerra

Editorial: ECC Ediciones.

Fecha edición: septiembre 2018. (EEUU 2002).

Formato: Libro cartoné, 256 págs. a color.

Colección: 5 tomos

Precio: 25 €

Aprovechando la reedición que hace ECC reseño Y, el último hombre.

Todos los hombres del planeta acaban de morir. Ahora sólo hay mujeres, por lo que, sin la posibilidad de reproducirse, la humanidad está condenada a la extinción. Aunque aún hay una esperanza, Yorik, un chico que ha conseguido sobrevivir.

Y, el último hombre tiene las bases de una historia de zombies: población diezmada, los protagonistas empiezan a recorrer el país buscando qué ha ocurrido y cómo solucionarlo y se van encontrando con otros grupos que pueden ser amigos o enemigos. La única diferencia es que aquí no hay monstruos que persigan a los protagonistas, pero la estructura es la misma.

A la historia le cuesta coger un poco de fuerza, algo casi anecdótico, porque en el tercer o cuarto capítulo ya estás queriendo saber qué ha ocurrido y qué va a ser de Yorik. Pero el primer capítulo se me hizo un poco cuesta arriba, quizá porque salta de un personaje a otro sin saber muy bien quienes son. Una vez solventado eso, la trama se vuelve muy adictiva, los capítulos se leen muy rápido y además Vaughan domina a la perfección el arte del cliffhanger, dejando el final de cada capítulo en un punto en el que no puedes hacer otra cosa sino seguir leyendo.

Pese a que sabe mantener el interés durante muchas páginas, hay un punto en el que ese interés decae un poco. Y es el momento en el que descubrimos un dato sobre por qué han muerto los hombres y Yorik es el único superviviente. No es que se desvele el quid de la trama, puesto que quedan muchas preguntas que responder, pero sí que a partir de ahí, aproximadamente el último tercio del cómic, se me hizo algo pesado. Sólo mantenido el interés porque se empiezan a descubrir muchas de las incógnitas. Creo que recortar un poco la parte media le hubiera venido mejor a la serie, hay algunos capítulos de relleno que no aportan mucho y que podía haber agilizado la obra.

Otro punto que se me ha quedado un poco más flojo, o no he conectado con ello, ha sido la relación entre los tres protagonistas (Yorik, 355 y la doctora Mann) me da la sensación que todo lo que ocurre entre ellos acaba brotando de repente, sin haber sentido durante toda la historia ese unión que debería haber. SPOILER El final, cuando Yorik y 355 están locamente enamorados me parece que ha surgido de repente. No ha habido muestras durante los números anteriores salvo unas palabras de 355 mientras deliraba. El resto de acciones de salvarse uno a otro de los enemigos se podría entender como una amistad. FIN SPOILER

Hay tres personajes importantes: Yorik, 355 y la doctora Mann. Son unos personajes que, aunque tiran en un principio de ciertos clichés, evolucionan bastante bien, haciéndolos diferentes de los que vemos al principio con los que nos encontramos al final. Aunque en un principio sabemos poco de ellos, con el paso de los números nos irán dando datos que rellenarán los huecos para entender cómo son y cómo actúan.

Del apartado gráfico se encarga Pia Guerra y no podemos decir que sea un dibujo espectacular, pero tampoco es malo. El dibujo, muy en la línea del cómic americano, funcional, cumple su cometido, pero el verdadero interés de la obra recae sobre el guión de Vaughan.

ECC reedita Y, el último hombre en formato de tapa dura, una serie de cinco números que según ECC traerá extras, en este primer número tenemos varias páginas de bocetos. Una buena oportunidad para hacerte con la serie si aún no la tienes.

Aún habiendo cosas que no me han gustado o me han parecido flojas de Y, el último hombre, no me ha parecido un mal cómic. Me ha gustado y te mantiene enganchado incluso en la parte que, para mí, baja un poco. La carga emotiva durante la serie me ha parecido desaprovechada, pero ocurren tantas cosas y Vaughan sabe hacer giros que mantienen la obra viva que es una muy buena opción. La estructura se parece bastante a la típica de zombies, pero le ha dado una vuelta que la hace muy interesante.

Hace relativamente poco que estoy empezando con el cómic independiente americano y aún no conozco ni muchas obras ni autores, pero Vaugham me parece un autor al que estar atento de sus trabajos.

Lo mejor

– Los giros y cliffhanger te mantienen enganchado a la lectura.

Lo peor

– La trama se alarga con algún arco prescindible antes de llegar al acto final.
– El dibujo es muy funcional.

Valoración de CC.

– Bueno

Anuncios

Ghost in the Shell Arise #7 (final)

Autor: Guion: Junichi Fujisaku
Dibujo: Takumi Oyama

Editorial: Planeta Comic.

Fecha edición: Mayo 2017. (Japón 2013).

Formato: Tomo A5 (148×210) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 7 tomos

Precio: 12.95 €

El presunto responsable de siete atentados por todo el mundo acaba de entrar de incógnito en Japón. Encontrarle será la misión de la futura sección 9.

Con el séptimo número finaliza esta precuela de Ghost in the Shell, guionizado por Junichi Fujisaku y Takumi Oyama, y aunque no está de manera directa Shirow seguramente ha estado encima del proyecto.

Ghost in the Shell Arise nos cuenta como se formó la sección 9 que vemos en la obra original de Shirow. De esta manera vamos viendo cómo se van conociendo unos miembros con otros y cómo se van uniendo para acabar finalmente formando el grupo especial. Que sea una precuela adolece de lo que muchas precuelas sufren, y es que ya sabes cómo va a acabar en el futuro, por lo que por mucho peligro en el que esté un personaje si salía en GITS, sabes que no le ocurrirá gran cosa en Arise, pero aún así se deja leer bastante bien.

El manga está dividido en varios capítulos autoconclusivos, en los que tendrán que hacer misiones como capturar a un terrorista o escoltar a un ministro por poner algún ejemplo. Durante estos capítulos se va desarrollando de fondo toda la unión del grupo y cómo se van conociendo los unos a los otros, haciendo más hincapié en Batou y Motoko. Fujisaku mezcla muy bien la parte de acción con la parte más política haciendo en todo momento la lectura entretenida, además mete de vez en cuando algún gag cómico como en la serie original de Shirow. Aunque las historias son autoconclusivas hay un punto común, aparte de los protagonistas: Kuzan, un país asolado por una guerra que nunca termina y en la que muchos de los futuros miembros de la sección 9 han combatido.

El peso narrativo de GITS Arise recae sobre Batou, la serie empieza mostrándonos que es un Ranger y cómo se desenvuelve en la guerra de Kuzan y ahí conoce a la Mayor Kusanagi. Personaje que coprotagoniza la serie, porque también es un personaje importante, pero todas las misiones afectan de una manera u otra a Batou y siempre vemos mucho más su punto de vista que el de Motoko Kusanagi. Por lo que le da un giro interesante a la franquicia ya que lo lógico hubiera sido que Kusanagi fuera la protagonista.

La serie no tiene el tono filosófico que sí que tenía el original, se intuye en algún punto de la trama pero no es tan marcado. Lo que sí tiene es un tono antibelicista muy marcado, sobre todo en la primera mitad de la serie. Debido a los conflictos entre las empresas y Kuzan así como con los soldados y civiles afectados por la guerra. Mchas de las divagaciones de los personajes versan sobre que la guerra son intereses políticos que a las empresas no les conviene acabar y los militares no dejan de ser peones reemplazables en ese juego. De hecho esta última idea es la que vertebra la personalidad de Batou.

Los tres primeros tomos incluyen al final una serie corta de Takumi Oyama dividida en tres partes. En la que un meteorito va a estrellarse contra la tierra y Morino, el protagonista, piensa que en un momento así debería ser bonito estar cogido de la mano de alguien. Una historia totalmente ajena al mundo de GITS que se deja leer sin más.

El dibujo mantiene lo visto en el primer tomo, aunque al final te acostumbras y deja de ser tan espectacular. Pero a destacar las ilustraciones a doble página o página completa, así como las viñetas a media página, en las que Takumi Oyama es capaz de crear una sensación de amplitud en el poco espacio que tiene, incluyendo personajes y fondos en distintos planos. Los diseños de los personajes respetan a los originales, quizá la que más cambia es Mokoto Kusanagi, que tiene su razón y se explica durante la serie, pero este diseño de pelo corto y más joven le sienta de maravilla al personaje. Las escenas de acción están muy bien narradas. Las partes en las que se reúnen en el cibervestibulo de alguno de los personajes están muy bien resueltas y sabes en todo momento que los personajes no están físicamente juntos.

Planeta edita los siete tomos que componen la serie en sentido de lectura oriental, con sobrecubiertas, onomatopeyas en japonés y con un buen papel y edición. El tamaño es algo más grande que un tomo estándar, tamaño kanzenban, que le sienta bastante bien porque permite disfrutar mejor del buen dibujo de Oyama. La única pega que le he visto es que en el último tomo tienen varios errores de rotulación, en los que parece que han corregido frases en el último momento olvidando eliminar palabras de la frase que estaba escrita anteriormente, por ejemplo: “te referirás supongo que te refieres a que me pase por tu cibervestibulo”.

Me acerqué a este Ghost in the Shell Arise sin saber mucho de la serie y la verdad que me ha gustado. La trama, al ser una precuela e ir sobre cómo se formó el grupo tiene su interés. El dibujo es bastante bueno y se disfruta mucho. Como tiende más a la acción que a la parte filosófica la hace un producto más fácil de disfrutar en su primera lectura, por lo que te lo lees muy rápido. Creo que es un producto satélite de la serie principal que aporta información de personajes por lo que puede ser interesante para todo aquel que le interese el mundo de GITS, además es mucho más accesible para todos aquellos que no conozcan el mundo y quieran adentrarse en él.

Del mismo autor:

• Ghost in the Shell Arise #1
• The Ghost in the Shell
• The Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface

Lo mejor

– Buen dibujo.
– Desarrollo de personajes.

Lo peor

– Fallos de rotulación del último numero ensombrecen la buena edición.

Valoración de CC.

– Bueno

Ni tierra ni mar

Autor: guión: Sylvain Ricard, Olivier Megaton
Dibujo: Nicola Genzianella.

Editorial: Ponent Mon.

Fecha edición española: septiembre 2018 (Francia: 2017).

Formato: Libro cartoné, 112 págs. color.

Colección: autoconclusivo.

Precio: 24 €

Un grupo de amigos está navegando en un velero cuando una tormenta los sorprende y acaban encallando en un islote aislado. A partir de ahí empezarán unas misteriosas muertes.

Ni tierra ni mar parte de una premisa algo manida: un grupo de amigos que tienen un secreto del pasado se reúnen para exorcizar los demonios de lo ocurrido. Esto ya lo hemos visto en muchas ocasiones tanto en cómics, como en cine o incluso videojuegos. El desarrollo de la trama es la que te esperas de este tipo de historias, por lo que te da lo que te ofrece, sin alardes ni giros inesperados.

De todas formas, aunque la trama tiene esa previsibilidad, funciona bastante bien. Nada más empezar la lectura vemos que hay algo raro entre el grupo de amigos, algunas rencillas que no sabemos por qué son. Después del accidente conocemos a los dos trabajadores del faro donde han encallado que también son bastante misteriosos. Y por último, cuando empiezan a morir los integrantes del grupo tenemos la tercera incógnita. Estas tres preguntas son las que mantienen muy bien la tensión y el ritmo de la trama. Por lo que, aunque tenemos una premisa bastante vista, su lectura se hace bastante entretenida y te mantiene enganchado durante las 112 páginas que dura. Al final, tenemos una especie de novela de Agatha Christie, donde no sabemos cuál es el asesino y todos parecen sospechosos.

La conclusión de la serie funciona igual que el resto de la serie. No sabemos qué ocurre hasta los últimos compases del álbum, pero tampoco se sale de los estándares del género. Por lo que cumple bastante bien, pero no hay nada que lo convierta en memorable.

Los personajes son bastante estereotipados. La chica guapa, el chico líder y basatnte duro, otro chico sumiso, etc. Personajes que funcionan bien en la trama.

El dibujo me ha gustado bastante. Corte realista y con una buena composición de viñetas. Lo mejor es la atmósfera que crea, en todo momento se siente la sensación de estar en un sitio pequeño, angustioso y donde cualquiera puede ser tu enemigo, por lo que funciona a la perfección con el guión. La utilización de la luz, creando ambientes muy oscuros, e incluso en la iluminación de las caras apoya lo dicho anteriormente. Como parte negativa hay algunas composiciones con viñetas grandes y dentro de éstas unas más pequeñas que a veces muestran acciones menores pero que tienen que leerse en un determinado orden y no queda del todo claro, pero en general la composición de página y la estructuración de toda la historia está muy bien ejecutada.

Ponent Mon edita en un álbum integral los dos números franceses que componen la serie completa. La calidad es buena, una edición en tapa dura, cosido y con un buen papel e impresión. Cada capítulo tiene la portada original francesa.

Ni tierra ni mar es una historia que no ofrece nada nuevo, toda la trama funciona sobre los carriles del género, pero aún así mantiene muy bien la tensión y el interés en el lector. Por lo que es una buena opción si te gusta esta temática. El guión y el dibujo hacen una buena mezcla que hace que el producto final, sin ser algo revolucionario funcione muy bien. A mí, pese a la reseña que parece algo negativa me ha gustado bastante, peca de ser conservadora pero tampoco creo que el objetivo de los autores fuera el dar un golpe en la mesa y crear algo revolucionario, sino algo entretenido y que funciona muy bien.

Lo mejor

– Mantiene la tensión durante todo el álbum.
– El dibujo crea una atmósfera bastante opresiva.

Lo peor

– La trama es bastante conservadora con el género.

Valoración de CC.

– Entretenido

Solo: los supervivientes del caos

Autor: Oscar Martín.

Editorial: Panini Comics.

Fecha edición española: octubre 2017.

Formato: Libro cartoné, 216 págs. color.

Colección: autoconclusivo.

Precio: 38 €

Tenía muchas ganas de leer algo de Solo y al final he tenido la oportunidad con este Solo: los supervivientes del caos.

A Solo le ha llegado el momento de dejar el hogar, la comida escasea para alimentar a sus padres y el resto de hermanos, por lo que tiene que emprender su viaje en solitario.

Solo se ubica en un mundo postapocalíptico aunque nos dan muy pocos datos. Conviven humanos con animales antropomorfos (como ratas o monos) y están constantemente en una cruenta batalla por el poco alimento que hay: o comes o eres comido. Cómo se ha llegado a este punto no nos lo explican. Investigando un poco Oscar Martín autoeditó una primera serie titulada Solo y quizá ahí se profundiza algo más en lo que ocurrió, aunque a decir verdad, la ambientación está explicada a grandes rasgos y tampoco necesitamos saber mucho más de que ha pasado para el desarrollo de la trama.

La narración de Solo recuerda mucho al cine de detectives de los años 50 o cómics como Blacksad. En los que a modo de voz en off nos van relatando los pensamientos del protagonista con un cierto aire melancólico. Y este recurso le sienta muy bien al cómic en general y al personaje en particular, reforzando mucho más la personalidad de Solo, como un personaje melancólico y solitario.

El cómic tiene tres álbumes, y aunque los tres siguen una misma línea argumental en el último tenemos un salto en cuanto a ritmo y manera de contar la historia.

Los dos primeros tienen mucha más acción y nos muestran como el mundo es un lugar difícil, no hay tiempo para pensarse mucho las cosas, sólo sobrevive el más fuerte. Y nos muestra los problemas con los que se encuentra Solo después de empezar su vida en solitario. Aquí perfila a un personaje muy carismático, sabe cuál es su destino y lo afronta lo mejor que puede. Estos dos primeros números mantienen una línea argumental.

En el tercero continúa la línea argumental dejada en el segundo, pero sí que cambia el enfoque por completo. Y sin desvelar por qué para evitar spoilers tenemos a un Solo mucho más tranquilo y reflexionando mucho más sobre la vida. Y ese cambio de actitud, a mi parecer, no le sienta nada bien a la historia. Eso y el desenlace que genera un anticlímax justo al final hace que este tercer número pierda el espíritu que vimos en los primeros. Se intenta dar más profundidad al personaje y a la trama en general y no acaba de funcionar bien, poniendo un broche a una historia que sin ser revolucionaria sí entretenía bastante.

Sobre el final de la historia SPOILER En los primeros números nos presentan a un Solo que es una máquina de matar, no hay enemigo lo suficientemente fuerte para vencerle, aunque siempre tiene ese aire de que no le gusta asesinar por asesinar. Llegamos al tercer número, Solo ha rehecho su vida, está viviendo en pareja y vemos a unos humanos que quieren crear granjas de ratas para poder alimentarse sin tener que cazar. Justo después de saber esa información Solo abandona el pueblo. En este momento ya acabas de leer el final lógico de la historia, los hombres asaltan el pueblo, se llevan a Lyra (su novia), y Solo la salva haciendo una carnicería en el campamento de los humanos. Y todo en la historia parece que te va guiando hacia ese punto, Solo vuelve, se encuentra el pueblo arrasado y en su deambular destrozado por la pérdida de su pueblo se desmaya y casualmente le encuentra Lyra. Ahí piensas que tiene que ser una especie de alucinación porque Solo tiene que acabar de una manera más heroica, demostrando su habilidad con las armas que hemos visto al principio, pero no, ahí se acaba la historia. Esto creo que crea un anticlímax porque esperas una cosa y ocurre otra, y cuando el giro es algo inesperado pero supera a lo previsible tienes un gran final, pero aquí creo que ese giro no le sienta nada bien. FIN SPOILER

El dibujo, en cambio, creo que es soberbio durante toda la obra. Un dibujo muy caricaturesco y expresivo, con colores planos que crean un acabado final muy atractivo. Los paisajes y fondos, con el mismo estilo cartoon, están trabajados y enmarcan muy bien a los personajes. Dándonos solamente con esos entornos mucha información de cómo es el mundo en el que se desarrolla la trama.

La versión que me han prestado es la de Edicions de Ponent. Panini ha reeditado en 2017 la edición integral con los tres álbumes que componen la serie (que son los datos que he puesto en la ficha de la cabecera). La versión de Edicions de Ponent que está descatalogada venía con varias páginas de extras al final de cada número con información sobre distintas razas del mundo de Solo y dibujos de otros autores versionando la serie.

Le tenía muchas ganas a este cómic porque el apartado gráfico me llamaba mucho la atención y la ambientación tampoco me desagradaba. Y aunque lo he disfrutado, es una lectura rápida y fresca de acción y mero entretenimiento, el final me ha decepcionado un poco por lo explicado en el spoiler. El giro que hace la personalidad del personaje en el último número junto con el anticlímax del final hace que se me quede un sentimiento agridulce. Complicado recomendarla por el tema del último tomo, aunque los dos primeros se disfrutan muy bien.

Lo mejor

– El dibujo.
– Un personaje carismático.

Lo peor

– El anticlímax contado en el spoiler.

Valoración de CC.

– Entretenido

Lupin III

Autor: Monkey Punch.

Editorial: Panini Comics.

Fecha edición española: Septiembre 2018 (Japón 1967).

Formato: Tomo doble B6 (130×180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 7 tomos.

Precio: 13.95 €

Panini recupera una serie que ya editara en su momento Mangaline en su totalidad: Lupin III.

Lupin III es un ladrón capaz de robar cualquier cosa y salir airoso de cualquier situación.

Monkey Punch se basa en las novelas de Aresenio Lupin, creadas por Maurice Leblanc. En las que un ladrón que anunciaba sus robos y ponía en jaque a la policía en cada golpe. Pero para tener mayor libertad creativa y de desarrollo del personaje en lugar de utilizar a Arsenio Lupin lo que hace es crear la historia del nieto de éste, creando así a Lupin III.

Lupin III es un manga compuesto de capítulos autoconclusivos de finales de los 60. Los primeros números son bastante duros de leer. No porque sean historias malas, pero sí por cómo están contadas. Tienen un desarrollo de las tramas algo confuso y tampoco ayuda ayuda que la relación entre los personajes principales sea una lotería y no tenga ningún tipo de coherencia con lo pasado anteriormente. En un capítulo Jigen es su fiel compañero y en el siguiente luchan a muerte. O Fujiko Mine dice estar locamente enamorada de Lupin y en el siguiente se intentan matar (aunque Fujiko Mine siempre ha tenido ese doble juego de no saber si es enemiga o aliada). Por eso la primera parte aconsejo leerla como si cada capítulo que empiezas resetearas del rol de cada personaje.

Esto afortunadamente no dura toda la colección. Aproximadamente a la mitad hay un cambio tanto en el dibujo como en la narración y todo es mucho más llevadero y divertido. Las tramas, aunque siguen teniendo la esencia del principio están mucho mejor narradas, no quiere abarcar tanto por lo que al final no queda algo extraño. A partir de este punto las historias empiezan a durar dos o tres capítulos si la trama lo necesita y eso le permite desarrollar la historia mucho mejor. Las historias mezclan la acción, el humor y tienen un toque fantástico. Los casos o cómo escapan de ellos se resuelven con la coherencia interna de la serie, que a veces tienden a ser cosas bastante surrealistas.

La fuerza de la serie la tienen sus personajes empezando por Lupin y acabando por Zenigata. Hay cinco personajes principales: Lupin III, un ladrón capaz de robar cualquier cosa que se proponga y salir airoso, tiene un carácter que a día de hoy está fuera de lugar, porque tiene una lujuria que nunca se sacia y que todas las mujeres que aparecen acaban pagando con su cuerpo a Lupin, esta actitud, aunque no desaparece en toda la obra, sí que se va suavizando con el paso de los capítulos. El papel de la mujer suele ser mujer florero que estás para mostrar desnudos y acabar en la cama con el personaje de turno, aunque para contrarrestar esta actitud tenemos a Fujiko Mine, una chica de armas tomar, que no se deja vapulear y que es la única que puede poner en jaque al propio Lupin. Como parte del grupo tenemos a Jingen y Goemon, un experto pistolero y un hábil samurái respectivamente, que serán la mano derecha de Lupin. Y por último tenemos a Zenigata, el inspector de policía que siempre intenta dar caza al protagonista.

El dibujo, al igual que la parte argumental, evoluciona. Los primeros tomos tenemos un dibujo con un entintado muy fino, muchos personajes tienen rasgos muy parecidos lo que hace a veces complicado el diferenciarlo, hay algunos capítulos que incluso Lupin y Zenigata se parecen mucho con el caos que eso conlleva. Con el paso de los tomos el trazo se vuelve más grueso y las caras mucho más caricaturescas. El tamaño de viñetas aumenta así como la estructura de página, haciendo todo mucho más comprensible al final de la colección. El estilo de Monkey Punch no es parecido al manga que tenemos en mente, pero tampoco se parece al de sus coetáneos, tiene un dibujo más americanizado. Con personajes muy estilizados y dinámicos. A mí particularmente me gusta bastante este estilo. También tengo que decir, que la edición de Mangaline es pésima, de las peores impresiones que he visto nunca, por lo que en muchas viñetas los dibujos no se ven bien o son un borrón negro.

Lupin es un personaje que tiene varias series a sus espaldas, Lupin III, Shin Lupin III, Lupin III S (esta sin Monkey Punch), Lupin III Y y Lupin M (las letras de las series es por el dibujante que acompaña a Punch en la realización de las diferentes series). Panini recupera la primera, Lupin III que ya editó Mangaline en 2006 con una edición bastante mala en cuanto a impresión.

Lupin III es una serie que a mí me gusta, no es como la recordaba de la serie de animación de los 90, aunque hay ciertos casos que me suenan, pero si sabes lo que te vas a encontrar es una serie bastante disfrutable. La recomendación que yo hago es que no os dejéis llevar por la impresión del primer tomo y le deis un voto de confianza, la serie mejora hacia la mitad aproximadamente. Yo tengo la edición de Mangaline y la serie la dejé colgada después de leer el primer número, con el tiempo la releí tomándome cada capítulo sin tener en cuenta lo leído anteriormente y me gustó mucho más, por lo que acabé comprándome años después los 4 tomos que me faltaban. Por lo que si te gusta el personaje dale una oportunidad de varios tomos y sobre todo al principio, no busques coherencia entre lo que hacen los personajes en una historia y en la siguiente, así podrás disfrutar de Lupin.

Panini Italia tiene los derechos tanto de esta serie como los de Shin Lupin III, en España la anunció la editorial DKO line o algo así, iba a sacar un pack con toda la colección pero desapareció de la faz de la tierra. Espero que Panini después de terminar esta primera serie continúe con el resto de sagas.

Lo mejor

– Personajes carismáticos.
Historias muy variadas y divertidas.

Lo peor

– Algunas actitudes de Lupin están desfasadas a día de hoy.

Valoración de CC.

– Entretenido