Deepwater prison

Autor: Guión: Christophe Bec.
Dibujo: Stefano Raffaele.

Editorial: Yermo ediciones.

Fecha edición: julio 2017 (Francia: 2014)

Formato: Libro cartoné, 160 págs. a color.

Colección: Autoconclusivo.

Precio: 35 €

Después del éxito de Prometeo (Reseñado aquí), Yermo no ha tardado en editar una nueva obra del tándem Bec – Raffaelle: Deepwater prison.

Stewart es un militar que acaba de desobedecer la orden de bombardear un pueblo en Irak, por lo que ha acabado encerrado en la Deepwater prison. Una prisión submarina a 900 metros de profundidad. Por otra parte, la plataforma de la petrolera Prometheus-oil ha sufrido un accidente y ha acabado en el fondo del mar muy cerca de la deepwater prison. Stewart intentará escapar de la prisión.

Antes de comenzar con la reseña vamos a comentar, que al igual que en Prometeo, tenemos una base real sobre la que se sustenta la historia y la mezcla con la historia de ficción que es el intento de huida. El cómic empieza con el hundimiento de una lanzadera petrolera, y más adelante, cuando vemos el logo de la Prometheus-oil nos recuerda al de BP (bueno, es igual salvo que cambia BP por PO). En 2010 un accidente ocurrió en una plataforma petrolífera en el golfo de México, causando el mayor desastre ecológico y ocasionando la muerte a 11 trabajadores. Ese accidente provocó la mayor multa de Estados Unidos debido negligencia y fallos de seguridad de la plataforma. Además, para dejar más clara la referencia a este accidente, la plataforma accidentada se llamaba deepwater horizon.

Una vez comentado este punto interesante nos metemos con el cómic en sí. En la trama hay dos líneas argumentales principales. Por un lado el accidente y la investigación por parte de Rosenberg de las causas del accidente; y por otro lado tenemos a Stewart y su intento de fuga de la prisión. Estas dos tramas en un principio paralelas e independientes se van cruzándose entre ellas hasta llegar al desenlace. Además de todas las tramas que suceden, tenemos unas serpientes marinas que le dan, si cabe, más tensión a la historia.

Bec mantiene un ritmo muy bueno en los tres álbumes de los que consta la historia. El salto de un personaje a otro y de una línea argumental a otra, hace que constantemente la trama vaya avanzando y el ritmo sea muy ágil. La presentación de personajes también es muy dinámica, presentando a los distintos protagonistas al mismo tiempo que desarrolla la historia.

Deepwater prison cuenta con un buen elenco de personajes, El personaje principal es Stewart que es el motor principal de la historia, pero el resto de personajes no se quedan atrás, prisioneros, trabajadores de la prisión y miembros de la Prometheus-oil. Todos y cada uno de ellos tiene su pasado, sus aspiraciones y, en una trama como esta, sus trapicheos, creando un ambiente corrupto muy conseguido. Por lo que tenemos una trama interesante apoyada en unos personajes bien construidos que le da verosimilitud y tensión al cómic.

En cuanto al apartado gráfico tenemos a Raffaele, mismo dibujante que Prometeo, que mantiene el mismo estilo. Un dibujo de corte realista, con un color digital bastante bien aplicado que no desentona. También tenemos algunas splash page del fondo marino junto con acantilados, submarinos y la propia deepwater prison que crean la sensación de enormidad del entorno. Quizá el punto negativo son las serpientes marinas que, al menos a mí, no me han llegado a transmitir la fiereza y el terror que deberían dar. Como dato curioso, la viñeta en la que los barcos están intentando extinguir el fuego de la plataforma es la reproducción de una foto del incidente de BP.

Yermo edita los tres álbumes franceses en un único integral con la buena edición que nos tiene acostumbrado. Buen papel y encuadernación cosida, y como separación entre los distintos álbumes las portadas originales francesas.

Deepwater prison tiene una trama muy interesante y una tensión que va aumentando página a página hasta llegar al desenlace. Al terminar de leerlo te quedas con ganas de un poco más, que se podía haber alargado algo, aunque es por ganas de seguir leyendo, no porque el final sea apresurado o le falte desarrollo. Bec construye un thriller que no decae en ningún momento de la historia, acompañado por un muy buen dibujo de Raffaele, creando un cómic que engancha desde la primera página. Una buena opción para conocer a estos dos autores y si ya los conoces de Prometeo una compra obligatoria.

Esperemos que después de Prometeo y ahora este Deepwater prison, Yermo siga confiando en estos dos autores que tienen unas cuantas colaboraciones más con muy buena pinta.

Del mismo autor:

• Prometeo #1
• Prometeo #3
• Carthago

Lo mejor

– La tensión va creciendo según avanza la trama.
– Los personajes están muy bien construidos.

Lo peor

– Por poner un pero, a las serpientes marinas les falta algo de fuerza.

Valoración de CC.

– Muy bueno

Blame!

Autor: Tsutomu Nihei.

Editorial: Panini Cómics.

Fecha edición: Junio 2017 (Japón: 1998)

Formato: Tomo (170×260) rústica (tapa blanda).

Colección: 6 tomos.

Precio: 20 €

En un mundo estructurado en niveles, donde quedan muy pocos humanos y un sistema de seguridad intenta acabar con todos, nuestro protagonista, Killy, debe encontrar un humano con genes de conexión para poder acceder a la Netsphere.

Con la reedición de Blame! por parte de Panini he decidido desempolvar mi vieja edición de Glénat y releer la opera prima de Tsutomu Nihei, autor del que también tenemos otras obras como Biomega o Abara, ambas editadas por Panini. Además en octubre editara Knights of Sidonia.

Blame! Es una obra de ciencia ficción que no se lo pone fácil al lector. No es una serie que te vaya guiando y explicando todo. Aquí tienes que ir cogiendo la historia y los conceptos según avanza la trama.

En el primer capítulo nos presentan a Killy, el protagonista, que es una especie de mensajero y que busca humanos con genes de conexión. También nos muestra donde sucede todo, que según un viejo libro puede ser la Tierra muchos años después, aunque tan lejos en el tiempo que la gente desconoce que es la Tierra. Estos son los pocos datos con los que se parte en una trama no excesivamente enrevesada si se sigue con atención, pero de la que obtendremos pocos datos a lo largo de los 10 tomos.

El mundo en el que se desarrolla es un lugar hipertecnológico, con megaestructuras y construido en niveles. Un entorno en el que el dibujo de Nihei brilla con luz propia.

Blame! tiene muy poco texto, encadenando capítulos enteros sin más texto que las onomatopeyas. Aún así, Nihei maneja muy bien el ritmo, aumentándolo o disminuyéndolo según quiere. Un resumen bastante burdo es que durante todo el manga hay básicamente tres tipos de situaciones: personajes paseando, personajes peleando y personajes hablando. ¿Esto se hace pesado? Para nada, incluso las secuencias de personajes andando que a priori pueden parecer pesadas no lo son en absoluto. De ahí lo dicho de que el manejo del ritmo por parte de Nihei es perfecto.

En la serie hay un momento que da un cambio bastante brusco, casi al final, en el que aparecen de golpe personajes nuevos. Es como si fuera otra saga y hace que te cueste entrar otra vez en la trama. De un capítulo a otro tienes nuevos personajes, nueva ubicación y escasas explicaciones. Esta recta final es quizá la más complicada de entender en según qué secuencias.

Blame! Cuenta con una precuela: Noise. Un tomo único que cuenta el inicio de la construcción de las megaestructuras y la netsphere. Desconozco si Panini la reeditará al igual que Blame!. Glénat la editó en el 2003 a un precio de 9.95€. Este 2017, Netflix ha producido una película de animación. Aún no la he visto por lo que no os puedo comentar nada al respecto.

La parte gráfica viene marcada por el pasado del autor, y es que Tsutomu Nihei se licenció en arquitectura, por lo que en este manga puso toda la carne en el asador en lo referente a los entornos, las megaestructuras y todos los escenarios por los que pasan los protagonistas. De ahí que las escenas de paseos que comentaba antes no se hagan pesadas, y es que a parte de su importancia narrativa, tienen una gran fuerza visual. En cuanto a los personajes tenemos unos diseños muy estilizados, muy poco expresivos y dependiendo del personaje con más o menos detalle. Los seres de silicio tienen diseños más complejos e igualmente estilizados. Aunque las escenas de lucha suelen estar bien contadas, hay en ocasiones que el dibujo es c onfuso.

Sobre esta reedición que hace Panini poco puedo decir ya que yo tengo la que editó Glénat en 2001. Ésta nueva edición tiene un tamaño mayor, recopila los 10 tomos originales en 6 y mantiene el sentido de lectura oriental. Mi edición tiene las onomatopeyas traducidas, supongo que esta reedición mantendrá las originales. Sobre el precio, me parece algo caro, es cierto que el mayor tamaño siempre encarece el producto, pero sale 30 euros más cara que la antigua edición.

Blame! Es una obra que puede no gustar a todo el mundo. Una narrativa basándose mucho en lo visual y con poco texto, con una trama algo compleja y que te van dando pocos datos puede que haya gente que no le coja el punto. Además, estamos en un punto en cuanto a historias que podemos ver en libros, cómics o películas, en las que todo lo que ocurre está argumentado y explicado, dejan poco lugar a la interpretación del lector/espectador y al final todo se cierra teniendo un conocimiento global de todo. En Blame! Esto no ocurre, hay poca información y al final hay cosas que se quedan en el aire, o están explicadas de manera sutil y no las he entendido que también es posible.

Blame! Es una de las series que más veces me he releído. Y en cada relectura siempre descubro algún matiz que hace que comprenda mejor la serie y que cada vez me guste más. Además se le une el increíble apartado gráfico y hace que sea una serie recomendable si te gusta la ciencia ficción.

Lo mejor

– Los escenarios que crea Nihei y hace que los personajes se vean pequeños en comparación con ellos.
– Con cada relectura le sacas más matices.

Lo peor

– En la recta final hay un cambio demasiado brusco que te descoloca unos capítulos hasta que vuelves a entrar.

Valoración de CC.

– Muy bueno

51 maneras de proteger a tu novia

Autor: Usamaru Furuya.

Editorial: Ponent Mon.

Fecha edición: Julio 2017 (Japón: 2006)

Formato: Tomo A5 (150×210) rústica (tapa blanda) con solapas.

Colección: 5 tomos.

Precio: 14 €

51 maneras de proteger a tu novia es una de esas series malditas en nuestro país. La licencia la han tenido dos editoriales, Dolmen y EDT, pero que aunque las anunciaron nunca llegaron a editarla. Ahora, Ponent Mon se decide a publicar este manga de Usamaru Furuya, junto con Autasasinofilia ¡Quiero ser asesinado pro una colegiala! Quizá la apuesta de otras editoriales por el autor como ECC o Milky Way han hecho que Ponent se lance.

Jin mishina quiere trabajar en televisión y se dirige a Tokio para hacer unas audiciones. Allí se encuentra con Nanako Okano, una joven gothic lolita. Justo en ese momento un terremoto de 8.1 grados sacude la capital japonesa. A partir de ahí tendrán que sobrevivir a la catástrofe.

La serie empieza con esta frase: “Es muy probable que en un futuro cercano, la ciudad de Tokio se vea sacudida por un terremoto con epicentro en su área metropolitana. ¿Qué consecuencias tendría un gran seísmo en Tokio? Lo que sigue es una narración de lo que podría suceder” Y esto define muy bien el tono de la historia que nos vamos a encontrar. Y es que en ciertos momentos me da la sensación de que 51 maneras de proteger a tu novia es una guía dramatizada de cómo proceder en caso de terremoto.

Aunque el manga tiene ese tono de guía o manual no es tan extremo, no estamos ante un Ichi Efu (reseñado aquí) cuyo sentido era mayormente informativo. Aquí tenemos una historia de dos personajes en la que la narración nos va dando datos de interés sobre lo que ocurre y cómo actuar en estas situaciones. Esta sensación también se acentúa al ser una historia de corte realista y en algunos casos bastante dura.

El ritmo de la serie es bastante bueno, y después del primer capítulo que es prácticamente presentación del entorno y personajes consigue una narración muy fluida. Las situaciones que ocurren, las acciones de los personajes principales o secundarios te mantienen atento a sus páginas. Los personajes, aunque de momento no se han desarrollado mucho, salvo unos esbozos de su personalidad, tienen unos matices entre ellos y su pasado que le dan algo de profundidad y sentido a la historia.

La obra tiene un gran valor para el público japonés, dado que allí los terremotos son el pan de cada día, pero aún así, aunque en España no es una zona muy propensa a terremotos siempre está bien tener este tipo de información.

El dibujo de Furuya es bastante estilizado y cumple bien su cometido. Sí que es cierto que en líneas generales me ha parecido un poco rígido en cuanto a poses y movimientos, pero cuando dibuja flashbacks el dibujo es mucho más dinámico. Algunas de las viñetas que muestran los estragos del seísmo bien de daños materiales o personales son bastante impactante, sobretodo estas últimas.

Ponent Mon nos trae una edición que se aleja un poco de los estándares manga de otras editoriales. El tamaño es algo más grande y viene sin sobrecubiertas. Una portada de cartón con solapas, que a mí ya se me ha marcado la contraportada sólo por leerlo (y eso que soy bastante cuidadoso con los cómics a la hora de leerlos). Sentido de lectura oriental y mantienen las onomatopeyas en japonés. El precio algo alto (también típico en la editorial) puesto que el número de páginas es similar a un tomo normal y no tiene sobrecubiertas. Pero no todo son pegas a la edición, el papel y la impresión son buenos y al final incluye unos extras con información sobre terremotos, datos curiosos o información de seguridad, cuatro páginas bastante interesantes.

51 maneras de proteger a tu novia es una serie que me ha llamado siempre desde que la anunciaran Dolmen y EDT. Cuando la volvió a anunciar Ponent Mon me lo pensé por el precio, pero al final, entre que tenía ganas de leerlo, que me encantan las historias de supervivencia y que tampoco son muchos números me decidí a comprarlo. Lo que más me ha sorprendido es esa parte informativa que tiene, al ser una trama de carácter realista eso queda más patente, aunque no ensombrece a la narración y a las aventuras y desventuras de los dos personajes. El tomo se lee rápido, te metes en la historia y te atrapa hasta el final, por lo que te quedas con ganas de seguir leyendo. Una buena historia, bien contada y en la que aprendes cosas sobre terremotos. Un cómic recomendable si te gustan las historias de supervivencia con un corte realista.

Lo mejor

– Mezcla ficción e información muy bien, con una historia con buen ritmo.

Lo peor

– Precio.

Valoración de CC.

– Bueno

Fetus collection

Autor: Shintaro Kago.

Editorial: ECC ediciones.

Fecha edición española: febrero 2017 (Japón 2004).

Formato: Tomo A5 (148×210) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Colección: Autoconclusivo.

Precio: 10.95 €

Fetus Colletion es el nuevo título que edita ECC de Shintaro Kago, cogiendo el relevo que dejó la extinta EDT.

Fetus Collection es una recopilación de historias cortas sobre personas que coleccionan cosas. Como es normal en el autor, las colecciones de los protagonistas no son cosas al uso. Las historias tienen ese nexo común aunque el tono varía de unas a otras, teniendo historias más sexuales, otras más escatológicas, otras más gore…

Como pasa siempre con los títulos de historias cortas las hay mejores o peores, este no es una excepción y hay historias que el interés de la lectura decae, aún así mantienen el suspense en sus páginas. Cada capítulo va en aumento la tensión y perversión de la historia, por lo que de una premisa “normal” (dentro de lo que es Kago) la estira hasta llegar a un final mucho más fuerte.

Fetus Collection está compuesta de 9 historias, de las cuales las dos últimas se alejan un poco de la temática de colecciones. Aún así es un álbum bastante homogéneo y con unas historias muy originales, tenemos desde coleccionar cosas de alguien a quien se admire, hasta abortos.

El dibujo en este tomo es bastante simplista aunque eso no le impide que tenga mucha fuerza. Las imágenes explícitas generan sensaciones en el lector. Personajes no muy detallados, básicamente son diseños muy estándares pero que cumplen para contar la historia perfectamente.

ECC edita con el mismo formato que La formidable invasión mongola. Sentido de lectura oriental, onomatopeyas en japonés traducidas al lado. Y un papel e impresión aceptables. El precio algo elevado para el número de páginas, aunque es una tónica en este autor, tanto en esta editorial como en la extinta EDT.

Shintaro Kago es un autor que no gusta a todo el mundo aunque lo que no se le puede negar es que es capaz de causar sensaciones en el lector. Este es un título que a los fans del autor les gustará, para los que no le conocen puede ser algo duro, la temática es bastante cruda y algunas historias desagradables. Ideal si buscas algo diferente y no tienes problemas de sensibilidad.

Del mismo autor:

• Fraction
• La formidable invasión mongola

Lo mejor

– Historias muy originales.

Lo peor

– Precio.

Valoración de CC.

– Bueno

Ghost in the Shell Arise

Autor: Guion: Junichi Fujisaku
Dibujo: Takumi Oyama

Editorial: Norma Editorial.

Fecha edición: Mayo 2017. (Japón 2013).

Formato: Tomo A5 (148×210) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 7 tomos

Precio: 12.95 €

Planeta después de reeditar The Ghost in the Shell aprovechando el tirón de la película americana, continúa editando otra serie de la Franquicia: Ghost in the Shell Arise

El presunto responsable de siete atentados por todo el mundo acaba de entrar de incógnito en Japón. Encontrarle será la misión de la futura sección 9.

Ghost in the shell arise es una precuela de lo que vimos en el manga original de Shirow. Nos presenta la acción en un momento en el que todo el equipo de la sección 9 aún no pertenece a ella. Y durante el tomo veremos el pasado de Batou como Ranger y cómo se conocieron éste y la mayor Kusanagi.

Para todos los que nos hemos acercado a este título sin saber muy bien que nos íbamos a esperar, el guionista nos enseña de una manera bastante rápida y natural los protagonistas y que nos encontramos en un momento en el que Aramaki les está haciendo una especie de prueba para formar la sección 9. El primer caso que les encarga nos sirve para presentarnos a Batou un poco más de cerca y su pasado como Ranger. Después de esta primera historia damos un salto más al pasado y vemos como se conocieron Batou y Kusanagi.

Arise es una serie de bastante acción, en este primer tomo las situaciones de enfrentamientos y peleas se suceden con un ritmo muy bueno. La trama avanza de una manera muy ágil tanto en las partes de acción como en las que nos van desarrollando personalidades y relaciones entre personajes. Todo mezclado muy bien haciendo que la lectura te atrape.

Una diferencia con respecto al original de Shirow, al menos de momento habiendo leído sólo el primer tomo, es que Arise es acción, pero no tiene ese componente filosófico que sí que tiene la obra original. The ghost in the shell tiene una doble lectura en todos sus capítulos, aparte de la acción y la misión que tenían que cumplir teníamos una parte más filosófica, una doble lectura de esa historia en la que se abordaban temas como dónde se encuentra el “ghost” de una persona: en el cuerpo, en la mente…; o sobre avances tecnológicos y cómo afectaría a nuestras vidas: implantación de recuerdos, posibilidad de hackear a una persona física… Todas estas preguntas no se encuentran en Arise, al menos en este primer tomo, habrá que ver cómo avanza la historia para ver si tiene una lectura más filosófica o sólo una historia de acción.

Este primer tomo tiene como extra la primera parte de una historia creada por Takumi Oyama. La trama no tiene nada que ver con Ghost in the Shell, ni con el mundo de Ghost in the Shell. Trata de un meteorito que está apunto de impactar contra la tierra, Morino, el protagonista, le apetecería en estos momentos donde se acerca el final de la existencia, tener a alguien a quien conger la mano. Una compañera de trabajo le gusta pero nunca ha tenido el valor para declararse, por lo que ahora es el momento para hacerlo. Como veis es una historia bastante simple en su planteamiento y que se deja leer sin más. En este primer tomo viene una primera parte de tres. Una lectura complementaria pero bastante normalita.

El dibujo corre a cargo de Takumi Oyama y la verdad que es espectacular. Los personajes siguen la línea de los diseños de Shirow, aunque están actualizados al dibujo de hoy en día, y además rejuvenecidos porque la historia es anterior a lo visto en el original. A mí me ha gustado bastante, te da una sensación de amplitud en las viñetas que pocas veces había visto antes. Te compone a los personajes, el fondo y demás elementos y tienes la sensación de que te está enseñando mucho más de lo que podrías ver. Además, hay bastante splashpages, algunas verdaderamente bonitas, además que coinciden (como es normal) con momentos importantes de la historia que te hacen sentir una sensación de euforia, de gustarte mucho lo que está contando y cómo lo está contando. Las escenas de lucha, que hay bastantes están muy bien coreografiadas y detalladas, por lo que no te pierdes en ningún momento.

Planeta edita este Arise en una edición rústica con sobrecubiertas, sentido de lectura oriental y onomatopeyas en japones. La calidad del papel es buena y el tomo es bastante flexible, por lo que su lectura es cómoda. El tamaño es igual al de la reedición de The Ghost in the Shell, algo mayor que un tomo estándar (como los de las Kanzenban que edita normalmente) cosa que le viene muy bien al dibujo. Como extras incluyen la historia de Oyama, que le da algo más de páginas y aunque no tiene nada que ver con Ghost in the shell le da un plus a la edición.

Tenía mis dudas sobre si comprarme Arise o no. No es que sea un gran fan de la saga, aunque sí me gusta. Y no sabía cómo podría ser una serie en la que el propio Shirow no estaba (aunque me imagino que hará labores de supervisor). Al final, viendo que eran 7 tomos, me decidí a comprarla y ha sido una muy grata sorpresa. Primero el dibujo me impresionó y después de leer el tomo me he quedado con ganas de más. Una muy buena opción si te gusta el manga de acción y ciencia ficción, esperemos que mantengan este nivel durante los 7 tomos, y si le dan un poco más de profundidad como la serie original, será un buen manga para tener en nuestras estanterías.

Lo mejor

– Un muy buen ritmo.
– Un dibujo espectacular.

Lo peor

– Al menos en el primer número ha perdido la parte filosófica del original.

Valoración de CC.

– Muy bueno