La parada de Hinamizawa

Autor: Tomozo

Editorial: Planeta Cómic.

Fecha edición:julio 2019 (Japón: 2012)

Formato: Tomo B6 (128×180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: autoconclusivo.

Precio: 11.95 €

Hinamizawa es un pequeño pueblo donde quieren construir una presa. Una tarde de lluvia, Rika y Mion, se resguardan en una parada de autobús a las afueras donde se encontrarán con algunas personas y descubriremos a la misteriosa señora Oyashiro y la maldición de la región.

Hay una saga de productos en torno a Hinamizawa, desde varias entregas de videojuegos (que creo que fue el producto original) hasta novelas ligeras, pasando por series de animación, OVAs, películas de acción real o mangas.

La parada de Hinamizawa es un manga que empieza con una historia bastante anodina, pero va creciendo en una espiral de violencia y muertes sangrientas con un toque de misterio. Mezcla leyendas, con terror y con algún toque de humor, aunque está más para distender que para hacer gracia.

El comienzo es un poco lento y poco interesante. Rika y Mion llegan a la parada de autobús hablando de cosas banales durante varias páginas, esta parte no aporta mucho, nos cuentan un poco de las chicas pero nada reseñable. Después llegan dos trabajadores de la presa y ahí es donde nos cuentan qué ocurre con las obras, el por qué las hacen y qué está ocurriendo. Y no es hasta el final de este primer capítulo cuando la serie empieza a tomar algo de interés.

Hay un punto que me ha gustado mucho del manga y es que toda la acción sucede en el mismo lugar, la parada de autobús. Lo que nos pone al lector en un punto de espectador de toda la acción como si nos encontráramos enfrente. Sólo vemos lo que ocurre en esa parada, los personajes entran y salen durante el tomo, pero sólo sabemos lo que hacen cuando están en la parada. Es cierto que hay un poco de trampa, porque cuando nos cuentan qué ha pasado con las personas que han muerto vemos otras localizaciones, pero la verdadera acción ocurre siempre en la parada.

El tomo lleva bien la tensión de lo que ocurre así como el misterio sobre la maldición del pueblo. Hasta el final no se aclara todo, con una resolución que a mí me ha gustado bastante. Quizá la parte que menos me ha gustado ha sido algunas de las maneras en las que los personajes han salido de la parada, hay algunas que son creíbles, pero hay otras que están forzadas, pero bueno, es necesario para el desarrollo de la historia, pero se hace la vista gorda y funciona bien.

El final me ha gustado y hablo un poco de él en el siguiente spoiler. SPOILER Después de leer toda la historia, parece que la resolución va a tirar por algo sobrenatural, pero sin embargo, la resolución es de unos insectos que se alojan en el cerebro. Me ha parecido una salida bastante original, que explica todo lo sucedido en el tomo y que es igual de terrorífico que cualquier elemento sobrenatural o fantasmagórico que hubieran podido imaginar. FIN SPOILER

En un texto al final del tomo, explica que esta historia la escribió hace mucho tiempo y que no lo había publicado, aparte de porque era de sus primeros escritos y le daba vergüenza, porque tenía muchas claves del resto de obras (anime y manga) por lo que al terminar el manga decidió dar luz verde a esta adaptación. Veremos, si Planeta sigue editando mangas de la franquicia, si no nos destroza demasiado el resto de tramas.

El dibujo es bastante estándar. Tiene un trazo fino, personajes femeninos bastante típicos, pelos largos, una con pechos grandes que utiliza de vez en cuando para hacer un poco de fanservice. Tiene varias escenas gore, pero también bastante normales. El dibujo es típico pero no es malo y cumple bien su cometido.

Planeta edita este tomo único de más de 300 páginas con sobrecubiertas, sentido de lectura oriental, onomatopeyas en japonés y alguna página a color al principio. Al final incluye un breve texto del autor hablando de La parada de Hinamizawa. Echo de menos un texto explicativo con todo lo referente a la franquicia.

Mi acercamiento a esta saga fue a través de las series de animación que vi hace más de 10 años. A día de hoy no recuerdo muy bien la trama, pero sí me acuerdo de que eran una serie de historias cortas en un principio costumbristas pero que se convertían en una espiral de violencia y sangre casi sin darte cuenta, y al final, todas las historias se conectaban entre sí y daban un final que me dejó un buen sabor de boca. Por eso, cuando Planeta publicó algo de la saga no he dudado en comprarlo.

A mí me ha gustado, el tomo me lo leí del tirón y me mantuvo enganchado y queriendo descubrir que es lo que ocurría en Hinamizawa, pero también es cierto que no me destaca por nada en especial y no se si en unos meses habré olvidado por completo la historia. Tengo el recuerdo de haber visto la serie de animación y eso hace que la haya leído con otros ojos. De todas maneras, al ser un tomo único, si te gusta el misterio con toques gore dale una oportunidad.

Lo mejor

– Ubicar toda la acción en un solo lugar.
– La resolución de la trama

Lo peor

– Algunas salidas de personajes del escenario son algo forzadas.

Valoración de CC.

– Entretenido

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Gantz: G #3 (final)

Autor: guion: Hiroya Oku, Tomohito Ohsaki
Dibujo: Keita Izuka.

Editorial: Panini Comics.

Fecha edición:abril 2019 (Japón: 2015)

Formato: Tomo B6 (130×180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 3 tomos.

Precio: 8.95 €

Con el tercer número ponemos fin a este spin of de Gantz. Las primeras impresiones del cómic podéis leerlas aquí.

Un grupo de adolescentes acaba de tener un accidente de autobús. Justo después de eso aparecen en una sala con una extraña bola que les encarga una misión.

En la reseña del primer número tenía mis dudas de si esta serie había sido cancelada antes de tiempo, y después de leer los tres tomos puedo confirmar que así es. Gantz: G no ofrece nada nuevo y lo que vemos tampoco entretiene como debiera.

Gantz: G intenta hacer un Gantz con todas los protagonistas femeninas, pero lo llevan por un camino que no pega mucho con Gantz. Esto de lo que hablo se ve sobre todo en el segundo tomo donde vemos el día a día de las distintas protagonistas y a qué se dedican o cuáles son sus sueños. Una idea buena para conocer más a las protagonistas, pero empiezan a jugar con los celos, las envidias y unos piques que sacan todos los tópicos de historias sobre chicas adolescentes: Este chico que no me gusta se ha fijado en ti así que me enfado o escribo en un foro que eres una guarra que te acuestas con todos los chicos de la clase. Estos son algunos ejemplos de los encontronazos que surgen entre ellas.

Este cómic tampoco funciona porque todos los que nos acercamos a este título venimos de leer Gantz, por lo que todas las mecánicas de Gantz, los extraterrestres, los puntos, los trajes, etc., los conocemos. Y se dedican el primer tomo a explicarnos todo el funcionamiento de nuevo, que es pasable por si alguien empieza por esta serie, pero en el segundo número, aparte de los roces entre protagonistas que he contado antes, tenemos un entrenamiento que es bastante aburrido. Después de estos dos tomos, la serie no aporta nada, las protagonistas tampoco dicen nada, las relaciones entre ellas parecen muy básicas, por lo que sólo queda terminar la historia a toda prisa en el último número.

El último tomo, sin hacer spoilers, tiene un enfrentamiento contra un extraterrestre. Algo confuso en ocasiones (o que yo tenía ganas de terminarlo) y que una vez terminado se ve a la legua que está terminado de manera rápida para, resolver el late motiv de la historia y cerrar la serie.

Al final se queda en un producto que no funciona ni por trama, ni por personajes. Se ha intentado estirar el chicle de Gantz y no ha salido bien. Hay veces que parece que si le hubieran dejado más recorrido a la serie hubiera podido funcionar, pero este no parece el caso. A partir del segundo tomo aparece firmando el guión Tomohito Ohsaki, no se cuanta culpa tendrá él del devenir de la trama, pero cuando empieza a funcionar peor es a partir del segundo número.

En cuanto al dibujo, se acerca al estilo de Hiroya Oku, aunque no se utiliza tanto 3D. Las viñetas de situación con entornos urbanos tienen mucho detalle, tiene pinta de fotografías redibujadas o que tienen algún efecto para que parezcan dibujo. En algunas ocasiones las perspectivas de los personajes y escalas de unos con otros son raras, también a veces se ven cuerpos grandes con manos muy pequeñas y cosas por el estilo, pero en definitiva el dibujo no es malo.

Panini edita esta serie yo creo que más por continuismo y ofrecer todo el material que pueda de Gantz que por su calidad. La edición está bien, sobrecubiertas, sentido de lectura oriental, onomatopeyas en japonés.

Aunque me olía que Gatnz: G debía haber sido cancelada antes de tiempo y que no iba a ser muy allá, me esperaba algo mejor. Sólo le pedía acción y entretenimiento palomitero a una serie que es eso principalmente. Y aunque 2/3 de la serie son escenas de acción al final no te queda esa sensación de haber disfrutado esos momentos. La serie se entretiene en cosas que ya se saben, redunda otras y los personajes acaban comportándose con un “y tú más” que no le da el más mínimo interés. En la reseña del primer número decía que este Gantz: G era una buena opción para conocer Gantz sin necesidad de embarcarse en una serie de 37 números, una vez leída entera me retracto de lo dicho, y si lees ésta es posible que te quedes sin ganas de leer más historias de Gantz y sus misiones. Un manga sólo para completistas.

Del mismo autor:

• Gantz
• Gantz: g #1
• Gigant #1
• Last Hero Inuyashiki #1
• Last hero Inuyashiki #10 (final)

Lo mejor

– Aunque no es de mis preferidos el dibujo se parece bastante al original.

Lo peor

– Las interacciones entre distintos personajes.

Valoración de CC.

– Regular

Ghost in the Shell – Stand Alone Complex #1

Autor: Yu Kinutani

Editorial: Planeta Comic.

Fecha edición: julio 2019. (Japón 2010).

Formato: Tomo A5 (148×210) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 5 tomos

Precio: 12.95 €

Unas geishas robot, han secuestrado al ministro de asuntos exteriores, la sección 9, liderada por Mokoto Kusanagi, tiene que salvarlo.

Nuevo título de la franquicia ideada por Masamune Shirow. En este caso tenemos a la sección 9 como protagonista y tiene que encargarse de una misión. Este primer tomo se puede leer casi como un tomo autoconclusivo, el caso que se inicia se resuelve, quedan elementos que no se conocen pero la misión se cierra perfectamente.

En este primer número tenemos bastante acción, nada más empezar tenemos una persecución de Kusanagi bien contada y muy disfrutable. A partir de ahí, se conoce la misión de salvamento del primer ministro y su desarrollo. Aunque el tomo se lee muy rápido todo sucede de una manera muy medida y pausada aunque parezca contradictorio. Por poner un ejemplo, cuando parece que la sección 9 va a entrar a darlo todo, Yu Kinutani mete un capitulo en el que toda la sección se organiza. Esto ralentiza la narración, pero consigue una tensión muy buena y te metes de lleno en la lectura.

Los personajes son los que vimos en las obras de Shirow: Makoto, Batou, Togusa, etc. por lo que en un principio esto se podría ubicar después del primer número de la serie original. La manera de recordarnos a todos los personajes está muy bien narrada en el momento que empiezan a organizar todo el ataque. Una manera muy buena de recordarnos, a los que tenemos mala memoria, todos los personajes.

Como este primer tomo la misión que empieza se cierra no te insta a esperar impaciente el siguiente número. Supongo que la serie irá en torno a la búsqueda de las personas que han perpetrado el secuestro, pero veremos cómo se desarrolla, si sigue la acción vista en este tomo o se vuelve una serie de despachos.

Como extra al final viene una pequeña historia de ocho páginas creado por Masayuki Yamamoto sobre los Tachikoma. Una comedia sobre cómo estos robots hacen labores en una obra para coger experiencia. Como curiosidad que me ha sorprendido bastante son las anotaciones al margen que tiene esta historia, los significados de palabras como: palada, andamio o carretilla. La verdad que no lo veo como algo tan especifico del sector de la construcción para que tengan que aclararlo…

El dibujo quizá es lo que menos me ha gustado de la obra y no es malo, pero tiene un aspecto muy particular, sobre todo Kusanagi, no sé si es por el pelo, los labios o que es poco expresiva pero me resulta rara. Aunque como ya digo, el dibujo en sí no es malo. Las escenas de acción están bien contadas, no te pierdes y todo el manga en general está bien desarrollado. Pero al ser una serie franquicia es imposible no comparar y, por ejemplo, la manera en la que dibuja cuando se ponen o se quitan el camuflaje óptico no me ha gustado mucho, tengo en la mente como lo dibujan en Arise y este se queda corto. Además, En la parte de vehículos el dibujo se queda algo simple.

Planeta edita los cinco tomos de los que se compone la colección en un tamaño y edición muy parecida a Arise. Sobrecubiertas, sentido de lectura oriental, onomatopeyas en japonés, aunque hay muchas que están dentro de bocadillos y esas sí están traducidas. Además incluye la historia extra de los Tachikoma de la que hemos hablado antes.

Aunque Ghots in the Shell no es una franquicia que me alucine, sí que me ha dado buenos ratos de entretenimiento, por lo que Stand alone complex era compra obligada y más siendo sólo cinco tomos. Por el momento, este primer número me ha gustado. Tiene acción y te metes en la lectura. Por ahora la trama principal no te pide esperar el siguiente número con muchas ganas, pero vamos a dejar que desarrolle, porque este primer tomo es casi una presentación y recordatorio de todos los personajes. Leído este primer tomo veo que me están gustando las series satélite más que las principales de Shirow.

Del mismo autor:

• Ghost in the Shell Arise #1
• Ghost in the Shell Arise #7 (final)
• The Ghost in the Shell
• The Ghost in the Shell 1.5: Human Error Processer
• The Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface

Lo mejor

– Todo el asalto está muy bien contado y mantiene la tensión.

Lo peor

– El diseño de Kusanagi no me acaba de convencer.

Valoración de CC.

– Bueno

Aslak #3 (final)

Autor: Guión: Hub, Fred Weytens.
Dibujo: Emmanuel Michalaki.

Editorial: Yermo Ediciones.

Fecha edición española: Marzo 2015 (Francia: 2011)

Formato: Libro cartoné, 104 págs., color.

Colección: 3 álbumes.

Precio: 25 €

Con el tercer tomo de Aslak ponemos fin a las aventuras vikingas de Sligand y Skeggy. Podéis leer las primeras impresiones de la serie aquí.

El rey, harto de escuchar una y otra vez el mismo relato, mata al bardo encargado de su entretenimiento. Acto seguido envía a los hijos de éste a recorrer el mundo en busca de nuevas historias.

Aslak es una serie de aventuras con un toque humorístico, no llega a ser comedia, pero sí hay situaciones divertidas, me recuerda a la saga Lanfeust de Troy.

Lo que más me ha gustado de la serie es el arranque que tiene. El motivo del viaje me parece muy original y cómo los protagonistas son obligados a lanzarse a la aventura me ha gustado mucho. Esto hace que el primer número tenga bastante fuerza.

En los sucesivos capítulos tenemos a nuestros tripulantes envueltos en varias adversidades bien naturales o bien por otros seres, que hace la serie muy dinámica, además siempre salpicándolo con toques de humor que funcionan bastante bien.

La serie en un principio iban a ser cuatro álbumes, pero se decidió alargarla a seis. Y ahí veo yo el punto negativo. Sí es cierto que cuatro números quizá se quedaba algo corto, pero al ampliar a seis la serie se estanca en una parte, la del hielo, en la que pierde esa aventura que tenían los primeros capítulos para prepararnos para el clímax final.

Tampoco quiero decir que esta parte sea mala, ni mucho menos, sirve además de para prepararnos para el final y meter un poco más de mitología nórdica, para desarrollar algunos personajes secundarios contándonos su pasado, que todo hay que decirlo, la manera en la que cada personaje cuenta su parte está bastante bien integrada y no es forzada. El problema, al menos para mí, es que los primeros capítulos son tan buenos con el humor y la aventura, que quería leer algún número más de ese estilo. De esta parte, quitando el capítulo final que está bien, hay dos álbumes
que, para mí, lo idóneo hubiera sido intentar compactar esos dos en uno y hacer otro álbum con una aventura más típica como los primeros.

De personajes principales tenemos a Slingand y Skeggy, dos hermanos que desde el principio se separan y están enfrentados. Están muy bien llevados porque en varias ocasiones durante la lectura no sabes cual es mejor y cual es peor, tienen esa ambigüedad que los hace bastante interesante. Como secundarios tenemos a Brynhild la capitana del Aslak, una mujer de armas tomar que se esfuerza por ser independiente. Almarik, el fortachón del grupo y algo bobo, es el que pone los momentos cómicos. Roald el tuerto, el capitán del otro drakar que creo que está un poco desaprovechado y por nombrar a otro más Dankrad, el oráculo que también tiene momentos muy buenos. Unos personajes arquetípicos pero que funcionan muy bien y te crean interés.

El dibujo se mantiene bastante bien durante todos los álbumes. Un estilo caricaturesco y expresivo. Tiene bastante detalle, tanto en vestimentas, como en vehículos, pueblos o monstruos. Según va avanzando van apareciendo más viñetas con paisajes y construcciones muy buenas. Crea una buena ambientación con la historia y congenia muy bien con el guión.

Yermo recopila los 6 álbumes franceses en 3 integrales. La edición a la que nos tiene acostumbrados. Tapa dura, tomo cosido, buena impresión y papel. Como separación de los distintos álbumes las portadas originales.

Aslak es un cómic que me ha gustado bastante. La relectura que he hecho con la salida del último número me ha resultado muy divertida y entretenida. Como punto negativo la bajada de ritmo que hay a la mitad del segundo integral como he dicho antes. Me hubiera gustado que la aventura hubiera sido algo más larga y hubiéramos podido disfrutar de más hazañas en las que los protagonistas tuvieran que escapar y que el enfrentamiento entre los dos hermanos hubiera sido algo mayor. Pero en líneas generales un cómic muy disfrutable.

Del mismo autor:

• Aslak #1

Lo mejor

– La mezcla de humor y aventura la hacen muy bien.
– Unos personajes bien construidos y carismáticos, tanto principales como secundarios.

Lo peor

– La parte del hielo se me ha hecho un poco larga.

Valoración de CC.

– Bueno

Blue seed

Autor: Yuzo Takada

Editorial: Editorial Ivrea.

Fecha edición: junio 2019 (Japón: 1992)

Formato: Tomo B6 (128×180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: autoconclusivo.

Precio: 14 €

Ivrea aumenta su línea de mangas de los 90 con Blue seed, manga corto de Yuzo Takada, autor de 3×3 eyes (reseña aquí).

Momiji Fujimiya es una chica de 15 años que pertenece a una familia de sacerdotisas. Una mañana al ir a la escuela, aparece un chico llamado Kusanagi que dice que la va a matar.

Blue seed la escribió mientras dibujaba 3×3 eyes, por lo que es una obra bastante menos ambiciosa. Aunque, después de leerla, no sé si la intención del autor era hacer una obra corta para salir un poco de la rutina de dibujar la obra importante o si no funcionó bien y tuvo que acabarla antes de tiempo. Y tengo dudas de esto porque por una parte me parece que a la historia le falta bastante desarrollo; pero por otra parte, Blue seed cuenta con serie de animación, varias OVAs e incluso un videojuego, por lo que el éxito es más que notable.

Hablando ya del manga en sí, Blue seed es una historia muy típica de los mangas de la época. Una chica normal resulta que es especial por una tradición milenaria y se enfrenta a multitud de monstruos que quieren acabar con su vida. Una trama bastante manida, pero que puede funcionar bien, sin ir más lejos, la otra obra del autor 3×3 eyes, empieza con un planteamiento bastante similar.

Para mí, el principal problema reside en que todo el concepto de los aragami, los monstruos que intentan acabar con la protagonista, queda poco explicado, o mejor, con una explicación algo farragosa. Porque tenemos una leyenda japonesa de fondo, pero con una especie de semillas que pueden parasitar un cuerpo o tomar la forma que deseen, todo un poco aleatorio me parece a mí, y como digo, la explicación de todo esto, que ocurre en el primer capítulo, es algo liosa. Según avanza la historia vas captando la idea de lo que quiere contar pero nunca de una manera clara.
Después de la explicación, todo el desarrollo sucede sin ningún tipo de sorpresa para el lector, una serie muy típica en cuanto a lo que ocurre, la trama es el A, B, C de este tipo de historias.

Aún así, el manga se deja leer muy tranquilamente. Una historia rápida, que en ciertas ocasiones me da la sensación que necesita algo más de desarrollo, o que la historia daba para explicar algo más. Hay personajes que cuando entran en escena parece que van a dar juego pero luego se quedan en meros secundarios. Por eso decía al principio que no se si la serie fue más corta de lo que pensaba el autor en un principio.

Blue seed mezcla aventura; algo de amor, no muy acusado, pero sí que parece que hay una cierta tensión entre los protagonistas; y humor, no es una comedia, pero sí tienen los típicos chascarrillos de los manga de la época.

Como colofón para esta parte, decir que la protagonista se llame Kushinada y el chico Kusanagi, hace que más de una vez, sobre todo al principio, tengas que pararte 2 segundos a pensar de quien se trata. Nombres muy parecidos para público occidental.

En cuanto al dibujo, muy noventero en el diseño de personajes, sin contar con peinados o vestuario que se entiende que es de la época. Un dibujo simple, sin alardes. Cumple sin más. En las escenas de acción a veces es algo confuso y cuesta saber que ocurre, sobre todo cuando la pelea es contra monstruos. El dibujo de la portada, en cambio, es mucho más bonito, con líneas más redondeadas, un estilo bastante evolucionado con respecto al que nos encontramos en su interior. Supongo que rehízo la portada para la edición de 2010 que es la que nos trae Ivrea.

La edición española se basa en la japonesa de 2010, que recopila los dos tomos originales en uno. Una edición correcta, tomo encolado, sobrecubiertas, sentido de lectura oriental y no tiene páginas a color. Sobre las onomatopeyas tenemos algunas traducidas y otras no. Las que están traducidas tienen una fuente que intenta emular a la grafía japonesa, lo que hace que en ocasiones sea complicado leer lo que pone, por lo que yo hubiera preferido que las dejaran en japonés. Al final del tomo incluye bocetos y un comentario de Yuzo Takada sobre la edición y el cómic.

Cuando empecé a coleccionar manga allá por los 90, Blue seed era una de esas series que sonaban mucho, supongo que por la serie de animación y porque el autor era el de 3×3 eyes, había tantas referencias a ella que incluso creía que había llegado a editarse en España. Por eso cuando ha salido a la venta no he dudado en comprarla, tenía muchas ganas de leer esta obra. Pero después de leía ha sido un poco decepción. Por una parte porque es una serie bastante manida, que no destaca ni en la narrativa, ni en el dibujo ni tiene ningún giro que la haga diferente a otras series de la época; y por otra, todo el tema de las semillas y los aragami me parece que está contado de una manera algo confusa. No digo que sea un manga malo, porque una vez que te pones a leerlo, te lo lees del tirón. Pero sí que es cierto que no es un manga que recuerde mucho en un tiempo. Creo que es recomendable para fans de Yuzo Takada, aunque si buscas algo rápido de leer también te puede entretener.

Por otra parte, agradecido a Ivrea por esta nueva línea que está creando de manga de los años 80 y 90 que parece que le está funcionando. Espero que nos traigan más títulos que o bien se quedaron inconclusos o no llegaron a editarse.

Del mismo autor:

• 3×3 eyes #1

Lo mejor

– Una lectura entretenida.

Lo peor

– Las explicaciones de los aragami son algo confusas.
– El desarrollo parece que daba para más.

Valoración de CC.

– Entretenido