Biomega

Autor: Tsutomu Nihei.

Editorial: Panini Cómics.

Fecha edición: Junio 2017 (Japón: 2004)

Formato: Tomo A5 (150×210) cartoné (tapa dura).

Colección: 2 tomos.

Precio: 24 €

Después de reseñar Blame! (aquí). y Noise (aquí). de Tsutomu Nihei vamos con la última reedición que ha hecho Panini del autor: Biomega

Una nave que regresa de Marte sufre un accidente en la órbita de la tierra. Los restos de un tripulante infectado por el virus N5S se empiezan a esparcir por la tierra creando una especie de zombies.

Biomega fue la serie que Tsutomu Nihei creó justo después de Blame! y hay puntos en los que se acerca y puntos en los que se aleja de su opera prima.

Uno de los que se aleja es en la narración de la historia. En Biomega tenemos mucha más cantidad de texto y más explicaciones por lo que se deja menos a la interpretación del lector (o al menos eso intenta). En cambio, los diseños de personajes son bastante parecidos. Zoichi, por ejemplo, es bastante parecido a Killy. El arma que tiene se parece bastante a las armas antigravitacionales de Blame!. Y aparece Industrias Pesadas Toa, que también aparecía en su primera obra, aunque, en principio, no tiene puntos de unión entre ambas salvo por el nombre (o al menos no de una manera clara).

Pero ya centrándonos en al historia de Biomega, tenemos una historia de acción y ciencia ficción. La serie se compone de tres actos pero el paso entre uno y otro no están bien explicados y yo siempre he perdido la atención en esos puntos, sigues la historia y te das cuenta de que no sabes cómo has llegado ahí, aunque luego vuelves a coger el ritmo de la trama. Estos altibajos en el guión hacen que no se disfrute la historia tanto como se debería.

Otro punto que, al menos a mí, me hizo un poco liosa la trama, es que distintas instituciones o personajes tienen nombres similares pero son antagonistas, lo que exige al lector (sobre todo si eres como yo que para los nombres soy malísimo) un extra de atención para saber si el personaje del que están hablando era el aliado o el enemigo.

Aparte de esto, la trama tiene mucha acción y todo se desarrolla a un buen ritmo, por lo que la lectura es bastante rápida. La historia es compleja y pese a las explicaciones no todo se queda tan claro para el lector y requiere de un poco de su parte para ir entendiendo toda la trama.

En cuanto al dibujo volvemos a tener altibajos como en la parte del guión. Hasta la mitad de la obra Nihei mantiene un buen nivel de dibujo. Personajes con detalles, fondos muy trabajados utilizando tramas y sombreados a base de líneas. Pero, en la segunda mitad de la historia esos diseños se vuelven mucho más simples, sin detalles tanto en personajes como en escenarios, deja de haber tantos degradados y prácticamente se vuelve en un blanco y negro puro. Puedo llegar a entender que esa simplificación de fondos y escenarios venga dada por la trama y le quiera dar un estilo distinto, pero no se deberían haber visto afectados los personajes principales. No sé muy bien que ocurrió, si se debió a que le obligaron a alargar la serie, que tuviera menos tiempo entre entregas y tuvo que simplificar, que cambiara el estilo narrativo o, simplemente, que su dibujo evolucionó.

Por lo demás tenemos los rasgos característicos del autor: personajes estilizados, construcciones enormes, diseños originales… Las secuencias de acción están muy bien contadas aunque hay algún que otro punto confuso. Que Zoichi vaya en una moto hace que haya unas secuencias bastante espectaculares.

Panini ha reeditado en dos tomos la serie que ya editara en 2008. Esta edición recopila en dos tomos los seis de los que consta la obra original, en sentido de lectura oriental y tapa dura. Poco más puedo decir de la edición puesto que yo tengo la primera, y esta nueva la he ojeado muy por encima como para detectar detalles o errores. El precio está ajustado a lo que equivaldría los seis tomos en formato tankobon. En cuanto al formato de esta edición a mí me parecen incómodos de leer estos tomos tan grandes y en tapa dura, pero ya es algo personal.

Biomega me lo he leído unas cuatro o cinco veces desde que me lo compré y siempre me ha ocurrido lo mismo, ha habido un par de puntos en los que me pierdo y tengo que volver a reengancharme a la historia, no se si por pérdida de interés mía o por un nexo confuso entre distintos actos, por lo que la historia a veces se me hace un poco cuesta arriba. En los momentos en los que la trama me mantiene enganchado los disfruto bastante, las escenas de acción están muy bien narradas y son muy dinámicas. Si te gusta Nihei hazte con Biomega, no es una serie muy larga y mantiene toda la esencia del autor y seguro que con varias relecturas la serie va ganando. Si no has leído nada de él, recomiendo aprovechar la reedición que ha hecho Panini de Blame! y empezar por ahí, es su obra más representativa y, para mí, mejor que esta.

Del mismo autor:

• Blame!
• Noise

Lo mejor

– Las secuencias de acción con la moto.

Lo peor

– La trama tiene dos puntos que siempre que la releído me han sacado de la historia.
– El dibujo de la segunda mitad.

Valoración de CC.

– Entretenido

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Lydie

Autor: Guion: Zidrou, Jordi Lafebre
Dibujo: Jordi Lafebre.

Editorial: Norma Editorial.

Fecha edición española: enero 2013 (Francia 2010).

Formato: Libro cartoné, 72 págs. a color.

Colección: autoconclusivo.

Precio: 16 €

Después de leer Los buenos veranos de Zidrou y Jordi Lafebre (reseñado aquí.) me interesé por la obra de ambos, y mi sorpresa llegó cuando no sólo tenían más colaboraciones sino que habían sido editadas en España, como es el cómic que reseñamos hoy: Lydie.

Camille acaba de dar a luz a su hija Lydie pero, desgraciadamente, el bebe nace muerto. Pero para Camille Lydie sigue viva. ¿Quién le va a quitar esa ilusión? El barrio se une para seguirle la corriente.

Lydie es un drama con algún toque cómico que genera un montón de emociones en el lector. Vas pasando de la tristeza a la nostalgia, a la alegría o a la rabia de una manera natural y emocionante. Pese a que la trama es increíblemente triste la sensación que se queda al terminar el cómic es de esperanza y alegría.

Lydie es un cómic costumbrista en el que vemos como viven tanto Camille y su padre Chu-chu como el resto de vecinos de la calle del bebé con bigote. La historia comprime varios años, y aunque no los enfatiza mucho, queda lo suficientemente claro cuánto tiempo ha pasado, lo que te da una idea de cómo ha ido aumentando la idea que tomó el barrio de seguirle la corriente a Camille y hacer como si Lydie viviera.

Zidrou nos presenta la historia de una manera concisa pero muy efectiva. En seis páginas nos ha contado quién es el narrador de la historia, dónde se ubica la acción, el parto de Camille y que el bebé ha nacido muerto y una breve presentación de personajes secundarios del barrio que sirven además para darnos a conocer que Camille no es una chica que está bien mentalmente, lo que puede provocar que crea que su hija no está muerta.

La historia se sitúa en los primeros años del siglo XX y Zidrou es capaz de crear una sensación de nostalgia muy bonita de todo el entorno que rodea la historia. Creando una calle donde todos los vecinos se conocen, se apoyan y se quieren aunque tengan sus discrepancias, donde todos se unen para hacer feliz a una persona y ayudarla en todo lo que pueden. Parte del encanto de este cómic es esa fantástica ambientación.

Dos puntos que me gustaron mucho los comento pero contienen partes importantes de la trama SPOILER Como hemos dicho antes todo el pueblo se une para hacer que Lydie sigue viva. Según avanza la historia vas dudando realmente si Lydie existe realmente, la gente se comporta como si estuviera ahí y llega a su máximo apogeo cuando la profesora manda dibujar a los niños su mejor amigo y varios de ellos eligen a Lydie, dibujándola todos igual. Se dice que los niños son capaces de ver otras realidades y en este punto te preguntas si realmente Lydie ha vuelto para estar con su madre.
El otro punto, que para mí es el momento más potente de la historia y el más emotivo, es cuando muere padre Chu-chu. La escena en la que está el en el suelo y escucha a Lydie llamarle abuelo. Es la primera vez que Lydie habla en el cómic y piensas que el propio abuelo se está creyendo que su nieta está viva, para en la siguiente página descubrir que ha muerto. Para mí, el momento más emotivo de todo el cómic y eso que tiene momentos muy bonitos. FIN SPOILER.

Los personajes, para ser un número autoconclusivo, tienen mucho carisma y empatizas con ellos. Algunos tienen mucha relevancia, como el médico, que aparece bastante, y otros como los dueños de la tienda, la señora Paris, o el impresor aparecen menos pero igualmente entrañables y bien construidos.

Del dibujo se encarga Jordi Lafebre que consigue aumentar toda la potencia que tiene el guión. El dibujo es cartoon con un trazo muy limpio y unas fisonomías muy trabajadas para representar no solo el aspecto exterior de los personajes sino también el interior. Los fondos muy cuidados y detallados siempre dentro del estilo de dibujo. El color, casi siempre con una dominante verde amarillenta ayuda a intensificar la carga dramática del guión así como a ambientar la acción a principio del siglo XX, como si estuviéramos viendo una película antigua.

Norma editorial se encarga de la publicación de este cómic y podemos encontrar hasta tres versiones. Una primera edición con un tamaño algo más reducido que el estándar europeo, una segunda edición igual que la anterior pero con algo de material extra y una última edición más grande y con una portada especial. Los precios de estas tres ediciones oscilan desde los 15 a los 17.5 euros. La edición que yo tengo es la segunda, tamaño pequeño y páginas extra. Es una buena edición con un buen papel y encuadernación. Aunque el dibujo de Lafebre es para verlo cuanto más grande mejor, en esta edición no se ve nada mal. Los extras que incorpora son una breve reflexión sobre la fotografía, muy emotiva y en consonancia con la obra, acompañada de dibujos. Y varias páginas de bocetos. Las otras ediciones no las he visto, pero esta intermedia, pese a algún error tipográfico, me parece una buena opción para hacerte con este cómic.

Cada cómic, al igual que cada película o cada libro, tiene su momento. Un momento que es único en cada lector y que sólo en ese preciso instante es cuando la obra te puede llegar tanto como el autor desea. Eso me ha pasado a mí con Lydie, la leí hace unos meses y aunque no me desagradó tampoco vi que fuera algo extraordinario, de hecho me decepcionó un poco y me pareció mucho más floja que Los buenos veranos que había leído hacía poco. Ahora, sin saber porqué, me apeteció releerlo y mi apreciación sobre Lydie ha cambiado radicalmente. Me ha parecido una obra muy profunda, muy emotiva y muy bonita, hasta el punto de convertirse en una de los cómics que más me han gustado de mi colección.

Obviamente no es una obra para todo el mundo, primero porque es costumbrista, y el que no haya una línea de acción muy marcada puede no gustar a todo el mundo. Y después está la temática. La trama sobre una madre que no acepta que su bebé haya muerto puede que no atraiga a demasiada gente, o que esa carga dramática de una historia agridulce no llegue a gustarte. De todas formas, una obra muy recomendable si te gustan las historias que generan emociones en el lector. Yo a partir de ahora seguiré muy de cerca a estos autores.

Del mismo autor:

• Los buenos veranos

Lo mejor

– Genera emociones en el lector, y tiene escenas muy potentes como las explicadas en el spoiler.
– El dibujo de Lafebre.

Lo peor

– Estas historias tristes pueden echar atrás a algún lector.
– Se han comido letras en algún bocadillo.

Valoración de CC.

– Muy bueno

The Ghost in the Shell

Autor: Shirow Masamune

Editorial: Planeta Cómic.

Fecha edición: Marzo 2017. (Japón 1989).

Formato: Tomo A5 (148×210) cartoné (tapa dura).

Colección: Autoconclusivo

Precio: 17.95 €

Aprovechando el tirón publicitario de la versión americana de Ghost in the Shell protagonizado por Scarlett Johansson, Planeta reedita el manga original de Shirow que ya editara en 1998.

Makoto Kusanagi es un ciborg perteneciente a la unidad 9 de seguridad pública. Ella y el resto del equipo colaboraran en resolver distintas misiones.

The Ghost in the Shell se compone de capítulos autoconclusivos. En cada uno de ellos la sección 9 tiene una misión que resolver. La serie empieza sin explicar demasiado el mundo en el que se desarrolla ni los personajes, da muchas cosas por hechas. Tenemos un futuro en el que hay humanos, pero también humanos con prótesis mecánicas, o incluso seres enteramente mecánicos aunque con los recuerdos humanos y la personalidad, o como se llama en la serie el ghost que viene a ser como el alma aunque no con el significado religioso con el que entendemos la palabra alma en occidente.

El éxito de la serie vino dado también con la película de Mamoru Oshii que dirigió en 1995. En esa adaptación, Oshii coge los puntos que le interesan del manga y elimina los que no. Creando una película que se basa en el mundo de Ghost in the Shell pero que se aleja en algunos puntos de lo que es el manga original. Por lo que, para los que han visto sólo la película verán que el manga contiene más humor. No es una comedia, pero sí tenemos secuencias más cómicas, de malentendidos, y casi SD con gotas de sudor colgando. Un humor bastante corriente en los 90 y en historias de corte más juvenil.

Esto no quiere decir que las historias sean simples o pierdan la profundidad de la película de animación. Todo lo contrario, las historias tienen una doble lectura. Por un lado tenemos la misión que cuentan, una historia de acción en la que los integrantes de la sección 9 resuelven el encargo que les hace Aramaki. Por otro lado tenemos una lectura más profunda y filosófica. La historia base de la misión da pie a reflexiones como la vulnerabilidad de la privacidad en un mundo digital e hiperconectado, hasta el punto de poderte robar o insertar recuerdos; o preguntas como dónde se encuentra el ghost de una persona, si es una mezcla de cuerpo y alma, o si trasplantando el cerebro a otro cuerpo se mantiene la esencia de esa persona. Estos son dos ejemplos de esa doble lectura y esa profundidad que la ha hecho famosa.

Aunque las historias son todas autoconclusivas hay una cierta conexión en algunas historias con el titiritero, un hacker que aparece en varias de las historias y que ayudan a hacer más profunda la historia.

En ocasiones la historia se vuelve algo confusa, bien por ciertas elipsis temporales que hace el autor y te descolocan un poco, bien por explicaciones técnicas del mundo de GITS o bien por explicaciones filosóficas como la final que es algo densa y complicada de comprender.

Otro punto que dio mucho que hablar en esta reedición de planeta es la autocensura que hizo el propio Shirow para permitir la publicación. Consiste en dos páginas del capítulo 3 en la que Makoto tiene un escarceo lésbico con dos amigas. Sinceramente esas dos páginas no aportan mucho aparte de ponerle un punto picante a la historia. pero en su lectura sí que se nota que falta algo dejando un par de páginas algo confusas, aunque como he dicho lo expuesto ahí no afecta a la historia.

Referente a esta autocensura, aunque sí que es cierto que no ha sido algo muy drástico en cuanto a que afecte la historia, sí que creo que cada obra es hija de su tiempo, y en los 90 tanto el humor, como el meter secuencias con algo de sexo era algo casi obligado y lo hemos visto en muchas series que nos han llegado de esa época.

El dibujo tiene ese aire de los 90. Los personajes tienen unos rasgos muy identificables del autor y son bastante dinámicos y expresivos, en ciertos momentos se convierten en chibis para enfatizar chistes o momentos cómicos. Los diseños de armas, maquinas y vehículos es detallado y realista, Los escenarios e interiores de las localizaciones están muy cuidados y prácticamente todas las viñetas tienen unos fondos muy detallados. Las escenas de acción son dinámicas y en general se entienden bien, aunque hay algún que otro punto que son confusas.

Planeta reedita este manga en una edición de lujo. Tapa dura, orden de lectura oriental y onomatopeyas en japonés. La calidad de la impresión y el papel son buenos. Esta edición tiene también multitud de anotaciones al pie de página. El propio Shirow al principio del tomo nos recomienda que según leemos el manga obviemos las anotaciones y volvamos a ellas después de haberlo leído. Y ahí le tengo que dar la razón, porque si las lees según aparecen se pierde totalmente el ritmo de la historia. Muchas de las anotaciones son explicaciones largas de conceptos, por lo que, como recomienda el autor, lo mejor es volver a las anotaciones una vez leído, por lo menos, el capítulo.

The ghost in the Shell es un clásico del manga. Una de esas series que dieron un paso adelante en dar a conocer el manga fuera de las fronteras niponas. Es cierto que lo más conocido, o lo que más ha llegado a un público general, fue la película de Oshii, pero no hay que quitar mérito que se merece a la obra original.

The ghost in the Shell es una historia de acción entretenida que tiene como plus esa segunda lectura más reflexiva y filosófica. La lectura que hice cuando Planeta lo editó me dejó algo frío, unos meses después he vuelto a leerla y mi percepción sobre ella ha cambiado. Me ha parecido una historia mejor construida de lo que me pareció al principio y con unos personajes bien definidos. Su lectura es bastante amena y las historias mantienen muy bien tanto las secuencias de acción con la tensión sobre su resolución. Un manga complejo que en cada lectura se descubre algo nuevo y gusta más. Un clásico que todo aficionado al manda debería tener en su biblioteca.

Del mismo autor:

• Ghost in the Shell Arise

Lo mejor

– La doble lectura de acción y filosófica hace que reflexiones sobre temas interesantes.
– Un título que aguanta muy bien las relecturas.

Lo peor

– Hay explicaciones que son algo farragosas.

Valoración de CC.

– Bueno

Noise

Autor: Tsutomu Nihei.

Editorial: Glenat.

Fecha edición: Noviembre 2003 (Japón: 2001)

Formato: Tomo (133×185) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: Autoconclusivo.

Precio: 9.95 €

Hace poco hicimos la reseña de Blame! (que podeis leer aquí.) Y ahí comentamos que tenía una precuela que editó Glenat y que reseñamos a continuación.

Musubi y Clauthor son unos detectives que investigan la extraña desaparición de niños huérfanos.

Blame! es una historia que, como ya dijimos, explica poco de cómo se llegó a formar todo el mundo en el que se desarrolla la historia de Killy y los genes de conexión. En este tomo autoconclusivo se intenta dar luz a algunos puntos que se quedaban en el aire en la serie principal.

La trama en un principio es bastante más manida. Un par de detectives están investigando un caso de secuestro de niños. Musubi y Clauthor en sus investigaciones se encuentran con un extraño líder de una secta. Y a partir de ahí iremos descubriendo cosas que ya vimos en Blame!. Nos cuentan el inicio de los dispositivos de seguridad y de los seres de silicio, del mundo y las megaestructuras y de las armas antigravitacionales. De todas maneras, las explicaciones siguen siendo sutiles y piden la atención del lector.

Noise tiene un buen ritmo. Todo va sucediendo con bastante rapidez, ya que condensa en un único tomo bastantes puntos a aclarar respecto a la serie original, además de llevar la trama principal que da pie a todas las explicaciones.

En este tomo también incluye una historia corta titulada Blame y que gano el premio Cuatro estaciones de 1995. El protagonista se llama Killy y tiene que investigar unos asesinatos. Aquí vemos algunos puntos que veremos luego más desarrollados en obras posteriores como la manera de narrar con pocos diálogos y pocas explicaciones o las megaestructuras. El dibujo es bastante más tosco y rígido que el visto en Blame!, Noise y sus obras posteriores.

Gráficamente Noise sigue la misma estética que Blame!, personajes estilizados, escenarios enormes y bien diseñados. El dibujo en general es más sucio. Las sombras las crea con líneas que se van cruzando creando un estilo peculiar y muy atractivo. El diseño de escenarios es bastante más terrenal, con casas y construcciones menos metálicas. Algo normal puesto que el sistema de megaestructuras está empezando y no ha llegado al nivel de niveles que nos encontramos en Blame!.

Glenat editó este tomo autoconclusivo en 2003. Por lo que tenemos formato tomo estandar pero con las páginas espejadas y las onomatopeyas traducidas. Un tomo con un buen acabado. Desconozco si Panini reeditará esta precuela, aunque viendo que a día de hoy tiene los derechos de las obras de Nihei publicadas en España y que en octubre empezará la edición de Los caballeros de Sidonia no creo que tarden mucho.

Noise es una precuela que si bien no es de lectura obligatoria sí que es interesante para descubrir algunos puntos que la historia principal deja en el aire o casi sin explicación, y aunque tampoco es que se den muchas soluciones a los interrogantes, es interesante su lectura. La trama que utiliza para estas explicaciones es bastante entretenida, una historia policíaca con acción y un ritmo bastante ágil que hace la lectura bastante amena. Recomiendo leerla después de Blame! No porque cuente algo esencial, puesto que los personajes son distintos y la historia se sitúa varios miles de años antes, pero aún así, me parece mejor descubrir estos inicios después de haber leído Blame!.

Del mismo autor:

• Biomega
• Blame!

Lo mejor

– una trama entretenida que además intenta aclarar algunos puntos poco explicados en Blame!.

Lo peor

– El dibujo en algunos puntos es confuso.

Valoración de CC.

– Bueno

Lanfeust de Troy

Autor: Guion: Christophe Arleston.
Dibujo: Didier Tarquin

Editorial: Yermo ediciones.

Fecha edición española: mayo 2016 (Francia 1994).

Formato: Libro cartoné, 200 págs., color.

Colección: 2 álbumes.

Precio: 40 €

Troy es un mundo donde cada habitante posee un poder. Lanfeust tiene el pode de fundir el metal con la mirada, por lo que se ha hecho herrero. Un día, al tocar una espada descubre que tiene el poder absoluto, desde ese momento emprenderá un viaje para encontrar al Magohamoth.

Troy es uno de los mundos fantásticos más famosos de la BD. Su éxito ha hecho que la franquicia se extendiera a otros medios como una serie de animación o un juego para PSP. Seguro que hay más productos derivados, pero estos dos son los que he podido disfrutar en persona.

Lanfeust de Troy ya fue editada en España por Devir y Planeta Cómic. Ahora, Yermo toma el relevo y, después de editar varios de los spin-off y series ambientadas en el mundo de Troy, reedita la obra que dio origen a toda la saga en dos recopilatorios.

Lanfeust de Troy es una serie de aventuras típica en su estructura. El protagonista descubre que oculta un gran poder y se embarca en una búsqueda acompañado de un grupo de personajes que le ayudarán en su aventura. Van pasando de una manera bastante lineal de un escenario a otro, aunque ello no quiere decir que no tenga algún que otro giro o sorpresa en sus páginas. La verdad es que la lectura es bastante entretenida. Mezcla muy bien la aventura, el romance y el humor, haciendo un conjunto ameno.

Pese a que, a priori. parece otra serie más de aventura fantástica, donde radica su punto diferenciador es en el mundo tan original que crean Arleston y Tarquin. Cosas como los poderes que tiene cada habitante de Troy, que puede ser inútil o práctico, terrible o ridículo; que el medio de transporte natural son los petaurios que sólo se mueven si les cantan; o los diferentes escenarios por los que pasan, por poner unos ejemplos, hacen de esta obra algo especial.

Los personajes también ayudan a darle una vuelta a la historia. El triángulo amoroso entre Lanfeust y las dos hermanas C’ian y Cixi que crean momentos tanto tensos como cómicos. El troll Hebus que prácticamente es el que lleva la parte cómica de la historia. O el malo de la historia, Thanos, que intentará derrotar por todos los medios a Lanfeust y hacerse con el poder de Eckmül. Además de bastantes secundarios bien construidos que influyen en el guión.

Lanfeust de Troy comenzó su edición en Francia en 1994 y, para tener 23 años, la serie aguanta bastante bien el paso del tiempo. La aventura está bien contada, el humor no es lo principal de la serie pero sí lo justo para aligerar la trama en momentos de tensión, por lo que esas pinceladas cómicas no llegan a quedar anticuadas. Es todo un logro, porque siempre hay en algún punto que, a series antiguas, se les nota ese toque de haber sido escritas en otro tiempo, Lanfeust de Troy en cambio parece ser atemporal.

Del dibujo se encarga Tarquin y hace un buen trabajo. Los personajes tienen diseños caricaturescos, pero bonitos. Sí es cierto que hay momentos en los que de un plano corto a otro de un mismo personaje parece que le cambian algo los rasgos, aunque al ser personajes con unos rasgos tan marcados y diferenciadores entre unos y otros no llega a suponer un problema de poder confundirte. El dibujo evoluciona durante toda la obra, sobre todo en el entintado, los primeros números es más grueso, en los últimos es mucho más fino lo que hace que el dibujo gane en limpieza. Las escenas de acción, peleas y persecuciones están bien desarrolladas y no te pierdes. Aunque a mí lo que más me ha gustado han sido las viñetas de los paisajes o ciudades que van visitando los protagonistas. Muy originales y detalladas dentro del género de dibujo que es y con una buena composición.

Yermo edita esta obra en dos álbumes recopilatorios que recogen los ocho números de la serie completa. La encuadernación, el papel y la impresión muy buenos. En cuanto al color, creo que está retocado para esta versión, al menos por lo que he podido ver en webs como bdgest, en las que los colores, aún siendo los mismos, tienen toques y matices que hacen de esta edición de Yermo un producto más atractivo y actual. Al final de cada volumen hay una recopilación de portadas alternativas. En definitiva una buena edición de Yermo. Sólo he podido apreciar un error, una vez a C’ian la llaman Cixi, un error pequeño, que no lleva a confusión por el dibujo de la viñeta pero que ahí está. También desconozco el porqué siendo dos recopilatorios iguales hay una diferencia de 2 euros entre uno y otro.

Lanfeust de Troy es uno de esos clásicos semi-modernos que todo el mundo debería leer si le gusta la aventura fantástica. No es una obra que cambie el concepto de aventura ni ofrezca cosas muy diferentes de las vistas en otros cómics. Pero sí que es cierto que tiene bastantes matices que la hacen interesante. El mundo de Troy creado con sus reglas y sus lugares, la aventura mezclada muy bien con toques de amor y humor y un final bastante correcto cerrando todo lo abierto hacen que sea un buen cómic al que echarle un ojo. Ésta serie la leí de prestado hace unos años, y fue mi primera serie de cómic europeo que leí, por lo que quizá por ello le tengo algo de cariño. Pero creo que es una buena opción si te gustan los cómics de aventura fantástica.

Yermo ha editado bastantes spin-off (Lanfeust de las estrellas, Trolls de Troy, Las guerreras de Troy, Noche Azafran, Tykko del desierto y Cixi de Troy, de esta última Frikart la reseño aquí). Yo en cuanto encuentre un hueco entre tantas novedades picaré con alguno de ellos, seguramente Lanfeust de las estrellas y Trolls de Troy.

Del mismo autor:

• Cixi de Troy

Lo mejor

– Un mundo muy original.
– Mezcla bien la aventura, con el humor y el amor.

Lo peor

– El entintado de los primero números.

Valoración de CC.

– Bueno.