Frnck #4

Autor: Guion: Olivier Bocquet
Dibujo: Brice Cossu

Editorial: Dibbuks.

Fecha edición española: mayo 2018 (Francia 2017).

Formato: Libro cartoné, 56 págs., color.

Colección: 6 álbumes (abierta).

Precio: 14 €

Franck es un huérfano de 13 años que acaba de descubrir que sus padres pueden estar vivos y decide escapar del orfanato para ir en su busca, pero en su viaje acaba en la prehistoria.

Con el cuarto número se cierra el primer ciclo y qué mejor momento para ver cómo ha ido desarrollándose. La reseña del primer número la podéis leer aquí.

En estos cuatro números se ha visto lo que se intuía en el primer número, Franck será la piedra angular que haga que la humanidad evolucione hacia la civilización tal y como la conocemos. Obviamente, debido al tono del cómic es mucho más ligero de lo que parece la frase, pero en el fondo tenemos a Franck dando las pautas y enseñando cosas del siglo XXI en la prehistoria. Este es uno de los puntos recurrentes de la serie que explota bastante bien, porque hay varios momentos de este tipo pero sin llegar a abusar, por lo que quedan como unas píldoras cómicas que enriquecen el álbum.

Pero Frnck no sólo se basa en eso. El peso de la trama consiste en la adaptación de Franck a la vida en la prehistoria con una tribu autóctona. Franck tiene que aprender a desenvolverse en la prehistoria y los problemas que eso conlleva con el resto de la tribu. Además, tenemos a una tribu enemiga, con la que se encuentran en el primer álbum y que serán los enemigos durante todos los álbumes.

La obra está orientada a público juvenil, aunque es muy disfrutable por alguien adulto, pero esto hace que los personajes sean algo básicos. Franck, es el que está más desarrollado, pero el resto responden a arquetipos. Por ejemplo en la tribu enemiga tenemos al fuerte pero bobo, a la chica un poco loca y atrevida y al jefe que, aunque se le ve listo, acaba siendo el alivio cómico en las situaciones de enfrentamiento. De todas maneras, la serie tampoco pide unos personajes complejos, por lo que funcionan a las mil maravillas.

Hay un punto que me ha gustado y es que, aunque esté orientada a público juvenil y sea una comedia, no quita para que tenga sus momentos dramáticos, no abundan, pero alguno hay y le da mas profundidad a la trama. Y otro punto que me ha gustado mucho, y sin hacer spoilers, ha sido el cierre de este primer ciclo. Hay varios detalles que hemos ido viendo durante toda la serie, que en las últimas páginas los junta y te cierra el ciclo de una manera bastante sorprendente y que a mí me ha dejado un buen sabor de boca. A ver qué tal continúa la serie, pero por ahora yo me he quedado con ganas de más.

Brice Cossu mantiene un dibujo muy homogéneo durante todo el ciclo. Unos diseños caricaturescos, muy dinámicos y expresivos. Toda la parte gráfica tiene influencia manga, tanto en diseños, como en gestos o narrativamente. No es un dibujo muy detallado pero sí muy atractivo. A mí me ha gustado bastante.

Dibbuks sigue la línea de edición del primer álbum. Tapa dura, buen papel e impresión y un precio de 14 euros que no está mal. En Francia hay editados cinco números y el sexto saldrá en enero de 2020, por lo que por ahora tenemos más aventuras de Frnck.

Poco más queda que añadir a lo dicho anteriormente. Frnck es un cómic divertido, muy entretenido, que se lee muy rápido, tiene un desarrollo bueno y un cierre de ciclo que te deja un buen sabor de boca. Es una serie muy recomendable para iniciar en la lectura a niños de 8 o 9 años, en la línea de Spirou, Zorglub o Asterix, pero que sin duda también es muy disfrutable para un público adulto que le guste leer aventuras ligeras entre cosas más serias y densas. Con ganas de que salga el siguiente.

Del mismo autor:

• Frnck #1

Lo mejor

– Está muy bien equilibrada la acción, el humor y el dramatismo.

Lo peor

– Nada en especial.

Valoración de CC.

– Bueno.

Akira #1

Autor: Katsuhiro Otomo

Editorial: Norma Editorial.

Fecha edición española: octubre 2019 (Japón: 1982)

Formato: Tomo (182×257) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Colección: 6 tomos.

Precio: 19.95 €

Después de dos años desde que Norma anunciara la reedición ya tenemos en nuestras tiendas de cómics: Akira.

Han pasado 38 años desde que acabó la tercera guerra mundial. Testuso y Kaneda son dos integrantes de una banda de motoristas. En una de sus salidas por la parte vieja de Tokio Tetsuo sufre un accidente por culpa de un extraño personaje. A partir de ese momento sus vidas cambian.

Akira es la obra más conocida de Katsuhiro Otomo y también uno de los títulos manga más conocidos a nivel mundial, siendo todo un clásico de este arte. Por lo que sólo por eso merece nuestra atención.

Este primer tomo de Akira nos presenta a los personajes que parece moverán la historia, Tetsuo y Kaneda, dos miembros de un grupo de moteros. Ambos van a un colegio para jóvenes complicados, entre clase y clase hacen sus salidas con las motos y se drogan con unas pastillas que parece que las toman bastantes jóvenes.

Pero rápidamente Otomo nos empieza a generar misterios y preguntas, porque nada más empezar, tienen un accidente causado por un niño con aspecto de anciano que aparece en mitad de la carretera. A partir de este punto, las preguntas hacen que te mantengas pegado a las páginas.

Es un tomo que se lee muy rápido, tiene bastantes momentos de acción, mezclados con otras partes más pausadas donde nos van exponiendo todos los engranajes de la historia. Hay dos grupos enfrentados, uno milita y otro más revolucionario, aunque no esclarece nada. Otomo refleja muy bien la situación de peligro constante a la que está sometido Kaneda.

El ritmo es muy bueno, teniendo muchas veces narraciones paralelas que agilizan bastante la historia. Una vez que empiezas a leer el tomo te lo acabas de una sentada. Al contrario que otras obras de los 80, ésta, al menos por ahora, aguanta muy bien el paso del tiempo.

El dibujo me gusta bastante. Tiene ese toque de los años 80 y tan característico de Otomo. Un dibujo muy expresivo, con mucho detalle sobre todo en vehículos, fondos y construcciones. Las viñetas tienen mucho movimiento y eso hace que las escenas de acción sean muy dinámicas. Como parte negativa, hay en alguna ocasión que estas acciones son algo confusas, como si faltaran cosas, pero son las que menos, prácticamente todas las secuencias de acción se entienden perfectamente.

Norma reedita esta obra en una edición idéntica a la original japonesa. En el mercado ya había varias ediciones de la serie, tanto en blanco y negro como en color, una de ellas venía en un cofre con un libro de ilustraciones. Esta edición actual es igual a la de Ediciones B, salvo que tiene el orden de lectura oriental, no estoy seguro si una nueva traducción (no lo he podido comprobar) y los bordes de las páginas están teñidos en amarillo. El tomo, pese a ser grande y tener bastantes páginas es bastante ligero. Así a priori, si tienes la edición de Ediciones B, no sé si es muy recomendable la recompra de la serie, ambas tienen páginas a color y tamaño y portadas son idénticas. Esta nueva edición no incluye ningún extra.

Parece mentira que después de tantos años coleccionando manga nunca hubiera leído Akira, por lo que la leo por primera vez. La verdad que siempre le he tenido ganas a la serie, pero nunca acabo de encontrar el hueco para esas series que no me compro de salida y las voy dejando, y ya cuando estaba decidido a comprarla Norma anunció esta edición por lo que decidí esperar.

Cuando empecé a leer el tomo tenía algo de miedo, hace muchos años desde que se editó Akira y durante este tiempos todos los comentarios hablaban de ella como una de las obras cumbres del manga, por lo que podía tener mis expectativas demasiado altas y una vez leída parecerme una historia entretenida sin más.

Afortunadamente, Akira ha superado mis expectativas y me ha gustado mucho, al menos este primer tomo, tendremos que ver como lo desarrolla. La serie tiene un gran ritmo, mezclando acción con misterio, todo muy bien narrado haciendo que te metas de lleno en la lectura. Creo que es una obra que todo al que le guste el cómic debería darle una oportunidad, sin importar si te gusta el manga o no. Con muchas ganas de que salga el segundo número.

Lo mejor

– Buena mezcla de acción y misterio.
– El dibujo.

Lo peor

– Alguna secuencia de acción es algo confusa.

Valoración de CC.

– Muy bueno

A walk through hell #1

Autor: guion: Garth Ennis.
Dibujo: Goran Sudžuka

Editorial: Planeta Cómic.

Fecha edición española: octubre 2019 (EEUU: 2018)

Formato: Libro cartoné, 136 págs., color.

Colección: 2 tomos.

Precio: 14.95 €

Volvemos a tener a Garth Ennis en nuestras librerías, autor de Predicador o la famosa The boys por la serie de Amazon. Esta vez viene de la mano de Planeta Cómic bajo el sello Aftershock.

Shaw y McGregor son dos agentes del FBI que van a investigar la desaparición de dos compañeros suyos en un almacén de Long Beach. Lo que encuentran allí es algo fuera de lo normal.

A walk through hell es un cómic policíaco muy parecido en estructura, al menos en ese primer número, a series como True Detective, donde hay una doble narración de los protagonistas. En este caso, tenemos la investigación del almacén y por otro lado el último caso de ambos, en el que intentaban dar con un asesino pedófilo.

Este primer integral nos va presentando poco a poco a los personajes y la trama, aunque las preguntas que genera son muchas más que las respuestas que da. Al principio va saltando del presente al pasado y avanzando en ambas investigaciones, aunque hay momentos que resultan algo confusos, seguro que con una relectura se le saca mucho más jugo a la serie. De todas formas, está contado muy bien y una vez que empiezas el cómic te pide seguir leyendo. Sobre todo por los misterios que surgen en el almacén.

Shaw es la mujer del FBI que parece que lleva la voz cantante de la pareja y es más visceral. McGregor es más joven y es algo más pausado en su manera de actuar. En la pareja que hacen McGregor es el poli bueno y Shaw la poli mala. Por ahora el personaje más interesante es Shaw, veremos cómo lo desarrolla Garth Ennis.

La pega que le he visto, y tendría que hacer una relectura para ver si era yo o es el cómic, son los diálogos. En muchas ocasiones no son lo fluidos que deberían ser, series como Walking dead o Prometeo tienen mucho texto pero los diálogos en general están escritos de una manera que le dan agilidad a la lectura, aquí hay veces que hay contestaciones o frases algo extrañas que casi te tienes que parar a releerlas. Aunque ya no sé si el problema está en Garth Ennis, el traductor o yo mismo que no tenía el día…

Por ahora, en este primer número tenemos a Garth Ennis bastante comedido, y no tenemos nada muy extraño. Aunque sí que hay alguna secuencia algo fuerte.

En el dibujo tenemos a Goran Sudzuka. Dibujo típico americano, correcto y sin excesivo detalle. Sí que me ha gustado algunas composiciones de página y como narra algunas escenas. En líneas generales está bien, es un dibujo funcional. A mí este estilo no me gusta demasiado, pero cumple.

Planeta Cómic reúne en este integral los primeros cinco números de la serie. La edición como el resto del sello Aftershock, tapa dura, papel e impresión correctos y está cosido. Como separación de los capítulos tenemos las portadas originales. Como extras tenemos una galería de portadas y varias páginas con el proceso de creación de una página: guión, boceto, lápiz, tinta, colores y rotulación. Y por último varios bocetos de los distintos personajes.

A walk through hell es la serie que más esperaba desde que Planeta anunció que se hacía con los derechos de la editorial Aftershock. La sinopsis me atrajo y la mezcla de detectives, misterio y terror me llamaba bastante. Una vez leído el primer número estoy contento con el resultado. La serie te mantiene enganchado y cuando te quieres dar cuenta ya te has leído el tomo. Va saltando muy bien entre los dos marcos temporales lo que hace que no te sature ninguno, a mí por ahora me resulta más atractivo el almacén, pero la investigación del pedófilo también es muy interesante y tiene bastantes incógnitas a responder. La historia está bien contada y aunque tiene cosas extrañas no es un Garth Ennis tan bestia como en The boys, aunque veremos el segundo número a ver por donde sale.

Lo mejor

– Una trama con mucho misterio que te mantiene enganchado.

Lo peor

– Los diálogos no me parecen todo lo fluidos que debieran.

Valoración de CC.

– Bueno

Licencias del Salón del manga 2019

Me salgo un poco de lo que ha sido el blog hasta el momento donde sólo reseñaba series y voy a comentar algunas de las licencias que han anunciado en este Salón del manga de 2019. Así le doy un poco más de movimiento y actualidad al blog.

Pues como todos los años las distintas editoriales han aprovechado el Salón del Manga para anunciar las distintas novedades que, en principio, traerán durante el año que viene. Y, también como todos los años, hay novedades que me interesan, otras que las tengo que ver cuando salgan y otras que o no me interesan o no las conozco. No están todas las editoriales que han tenido ponencias, me centro en las que tienen algo de material que me interesa.

 

IVREA

Gokushufudo: el yakuza amo de casa: De las anunciadas por Ivrea es la que más me llama la atención. Tiene 3 tomos hasta la fecha y tiene pinta de ser un comedia fresquita. Veremos precio cuando la editen y si tengo mucho gasto por otras series.

Spy x family: otra comedia desenfada de un espía que forma su familia para pasar desapercibido con una niña adoptada que lee la mente. Aunque tiene buenas críticas, la empecé a leer por la aplicación de Shueisha y no me acabó de convencer, por lo que descarto la compra.

Continuación de Jojo’s bizarre adventure, One punch man hero perfection, Reigen, Steins; gate 0 son continuaciones o material relacionado con series que no sigo, así que también descarto su compra.

Y el resto que o no las conozco o no me interesan: Youtuber in love, S.O.S. love, The ride-on King, Baoh, The rising of the shield hero.

 

 

MILKY WAY

Chi no wadachi: Esta es una compra segura. Shuzo Oshimi me gusta mucho y cualquier cosa que salga de él acabará en mi estantería. La serie tiene 6 volúmenes y está abierta.

Mangaka nyuumon: con esta obra Milky way recupera a Inio Asano, aunque esto no es un manga, es un ensayo donde cuenta su experiencia como mangaka. Asano es otro de mis autores preferidos habrá que ver precios, pero seguramente se venga a casa por completismo.

El resto de series anunciadas en un principio no me interesan: Yuki to matsubara, Shadow house, Bou no orion y Endevi.

 

 

NORMA

Sailor moon eternal: reedición de Sailor moon en una edición de lujo en tapa dura. Veré precios. Me interesa porque es una de las series de mi infancia, si no se pasan mucho con el precio seguro que caerá, aunque creo que ya se comentó algo y eran unos 12 euros o así. Veremos a ver la confirmación oficial de precio.

Under ninja y Takaga tasogare: pongo estas licencias juntas porque las dos son de Kengo Hanazawa, autor de I am a hero. Le tengo un poco de reticencia porque I am a hero al final derivó en un sin sentido y se dejó lo interesante por el camino. Por argumento me interesa más Takaga tasogare, veremos cuando esté en la tienda que impresión me da.

Zankyou y Neun: estás dos también son del mismo autor, Tsutomu Takahashi, que ya tiene obras editadas en España por Glenat/EDT, Sky High y Sidooh, esta última se quedó inconclusa por el cierre de la editorial. En un principio me interesan las dos aunque Neun me llama más. La primera son sólo 3 tomos y la segunda tiene 5 y está abierta.

Chainsaw man: me pasa lo mismo que con Spy x family, la empecé a leer por la aplicación de Shueisha y tampoco me acabó de llamar la atención, así que descartada.

Y por último otras licencias que en principio no me interesan: Sherlock, cosas de Fairy tail, Jujutsu kaisen, Jigoku raku, 5toubun no hanayome, La blancanieves peliroja, Tsubasa world chronicles nirai kanai, Metamorphose no engawa.

 

 

PLANETA

Kagami ga kita: tomo de historias cortas de Rumiko Takahashi, al ser un solo tomo caerá.

Lamu: alegría y decepción según escuché el anuncio. Dos tomos recopilatorios de las páginas a color de Lamu, por lo que paso, si hubiera sido la serie entera seguramente hubiera caído. Esta licencia se me hace muy extraña, porque a no ser que tenga algo inédito es una colección que para los que ya tienen Lamu de la edición de EDT no le aporta nada, y a los que no tenemos la serie nos dejaría a medias. Esperaré a ver si en un futuro se animan a reeditarla entera.

Kochikame: Todo un clásico que nunca pensé que veríamos por aquí. No es la obra entera, supongo que muy poca gente se embarcaría en la compra de una serie de 200 tomos, pero esta antología de 10 números con historias seleccionadas por el propio Osamu Akimoto puede estar bien para tener uno de los emblemas de la Jump y del manga en general.

Beyond the clouds: no conocía la serie, pero el dibujo me ha gustado bastante. Me da un poco de miedo que se acabe convirtiendo en un shonen típico, pero puede que le dé una oportunidad.

Samurai 8: No ha sido anuncio de licencia porque el primer número ha salido coincidiendo con el Salón, pero aprovecho para poner mis impresiones del título. Lo empecé a leer en la aplicación de Shueisha por ser del mismo autor que Naruto, pero se me hizo muy cuesta arriba hasta el punto de dejarla. Las explicaciones se me hicieron muy farragosas y lo que debería ser una historia bastante dinámica y fresca se convirtió en algo denso y aburrido.

Captain Tsubasa: La mítica Oliver y Benji. Yo tengo la edición de Glénat y no soy de recomprar, por lo que no la compraré, pero me sorprende que se anime Planeta cuando para Glenat fue un fracaso estrepitoso. Cuando la compré no me esperaba gran cosa de este manga y me gustó mucho. Espero que les funcione y sigan editando las secuelas.

Kaito Kid: esto no es una novedad, pero en la ronda de preguntas alguien preguntó por el número 5 y dijeron que para primavera lo editarían. Ya le tenía ganas.

Resto de series que o no conozco o no me interesan: Detective Conan anime comics, Sword art online: calibur, Yokohama station, Tezucomi, Dragon ball super Broly anime cómic, One piece party, Grandblue fantasy, Weathering with you, Neo parasyte, Crazy zoo, Kami to issho ni, Sangatsu wa oresama ni narimasu.

 

 

ECC

Horor no shinken kara: Más Junji Ito, así que sin pensarlo se viene para casa.

Isla de perro: de Minetaro Mochizuki, sus obras para mí son muy irregulares teniendo cosas que me gustan mucho y otras que no, pero al final acabo comprando lo que sale suyo, así que caerá seguramente.

Yama kaidan: tiene pinta de ser una recopilación de historias cortas de terror, es posible que también la compre.

La rosa de Versalles: Reedición de un clásico, dependiendo de precio la compraré o no.

Kirby de las estrellas: no me interesa.

 

 

Hasta aquí mi repaso a las novedades del salón, aunque sé que no están todas. Al final, compras seguras no tengo tantas, unas 4 o 5, y muchas que me tengo que decidir cuando salgan.

Como último apunte, no soy una persona que espere con ganas alguna licencia, suelo dejar que me sorprendan, salvo alguna continuación o algo muy concreto, pero este año esperaba que Ivrea, que ahora está recuperando obras antiguas como Jojo o 3×3 eyes, se decidiera a reeditar Slayers, otro de esos clásicos de mi juventud que aún no tengo y a día de hoy la serie principal es imposible de encontrar.

Espero que esta sea la primera de más entradas que se alejen de la mera reseña. Y si alguien recomienda algún título que he descartado de primeras soy todo oídos.

Astérix #38 La hija de Vercingétorix

Autor: guion: Jean-Yves Ferri.
Dibujo: Didier Conrad

Editorial: Salvat.

Fecha edición española: octubre 2019 (Francia: 2019)

Formato: Libro cartoné, 48 págs., color.

Colección: 38 álbumes (abierta).

Precio: 9.95 €

Nuevo álbum de Astérix, el cuarto de Ferry y Conrrad, sucesores de Goscinny y Uderzo.

Adrenalina es la hija del héroe Vercingétorix, y los tutores de ésta han pedido a los habitantes de la aldea gala que cuiden de ella durante un tiempo.

Este nuevo álbum trata sobre el relevo generacional. Adrenalina llega a la aldea y eso sirve de excusa para conocer a los más jóvenes y ver sus inquietudes y sus planes de futuro. Estos jóvenes no son tan guerreros como sus padres o no les apetece trabajar en el negocio familiar. Los problemas típicos de la adolescencia donde todos nos volvemos más rebeldes, no nos gusta el mundo y tenemos ganas de revelarnos.

En La hija de Vercingétorix los protagonistas por excelencia, Astérix y Obélix, quedan en un segundo plano, sólo se dedican a vigilar a Adrenalina, por lo que aunque están presentes durante todo el álbum son prácticamente meros espectadores de la acción. La que lleva el ritmo de la historia es Adrenalina y sus intentos de escapar de la aldea.

El cómic, aunque tira de varios gags clásicos de la colección, no acaba de funcionar del todo. Una parte es por el escaso protagonismo de Astérix y Obélix, que te da la sensación que de un momento a otro van a entrar en acción y eso no acaba de llegar nunca. Y la parte más importante, es que no han acabado de explotar bien el tener personajes adolescentes guiando la historia. Creo que podían haber recurrido a más tópicos de actitudes de esas edades, pero al final se queda en una sucesión de escenas y gags que mantiene un nivel muy plano en todo el álbum.

Un álbum en la línea de los firmados por Ferri y Conrad, quitando El papiro del César, que para mí es el mejor álbum de esta nueva etapa, el resto son historias entretenidas, que se dejan leer pero que no llegan a tener ni la épica ni a quedarse en el recuerdo como las aventuras de los mejores momentos del personaje.

Didier Conrad es el que se encarga de la parte gráfica del álbum. Mantiene lo visto en los álbumes anteriores. Un dibujo muy parecido al original de Uderzo al igual que en composiciones de páginas o viñetas. Quizá para un ojo muy experto en Astérix note la diferencia, pero a mí me resultan muy parecidos. Sin duda lo mejor del cómic.

Salvat nos trae este nuevo álbum, en una edición correcta. Lo mejor de la edición es el precio. Aunque supongo que las tiradas de Astérix no se pueden comparar a las de ningún otro cómic europeo y por eso pueden ajustarlo más, pero tiene un buen precio para que lo pueda comprar un público infantil/juvenil que al fin y al cabo es el público objetivo.

Todos los que hemos leído todos los Astérix, sabemos que su edad de oro fue con los guiones de Goscinny, aunque luego, en la etapa de Uderzo en solitario, también tuvo algún que otro bueno. En esta nueva etapa se mantiene para mí en el nivel de Uderzo, historias entretenidas pero que no llegan a ser memorables. En este La hija de Vercingétorix creo que le falta varios niveles de lectura, aparte de la historia que cuenta aprovechar a meter referencias y gags para un público más adulto, cómo sí hacían en su época buena. Al final acaba siendo una sucesión de escenas que dejan el álbum muy plano.

Ahora que he empezado a coleccionar Spirou y he visto las distintas etapas que tiene con distintos autores y todos aportando un poco su visión, sobretodo gráficamente (no he leído mucho más aparte de los primeros integrales de Franquin como para ver cómo afecta al guión y personajes). Sí me gustaría ver eso mismo en Astérix, que Ferri y Conrad pudieran manejar los personajes un poco más libremente, porque tanto dibujo como guión se ven muy en los carriles del original. Quizá un cambio en ese sentido podría darle un soplo de aire fresco a la serie.

Resumiendo, un álbum para completistas. Entretiene y el precio está muy bien, por lo que es muy fácil darle una oportunidad, pero no creo que recuerde mucho de la historia en unas cuantas semanas.

Lo mejor

– El dibujo.

Lo peor

– Astérix y Obélix no tienen mucho protagonismo y no explotan mucho la diferencia generacional.

Valoración de CC.

– Regular