Abara

Autor: Tsutomu Nihei.

Editorial: Panini Cómics.

Fecha edición: mayo 2009 (Japón: 2005)

Formato: Tomo (165×230) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 2 tomos.

Precio: 9.95 €

Aunque es una serie de hace casi 10 años la reseño porque Tsutomu Nihei está de actualidad, tanto por las reediciones de Blame! y Biomega como por la edición de su última obra Knights of Sidonia.

Un ser llamado Shirogauna ha aparecido, su poder de destrucción es enorme y nadie puede pararle, excepto un trabajador de una oleofactoría, que se transforma en un kurogauna y con el que se enfrentará.

Abara mantiene todo lo visto en Blame! en cuanto a narración. No hay excesivos textos, hay acción, monstruos y una compleja trama que deja mucho a la interpretación. No nos dan muchas explicaciones y la corta duración hace que parezca que hemos visto un momento de ese mundo, prácticamente sin saber qué pasaba antes, ni que pasará después.

De los shirogaunas poco sabemos durante la serie, salvo que son unos seres con una capacidad destructiva inmensa. Por otra parte tenemos los kurogaunas, los seres que pueden luchar de tú a tú con los shirogaunas, de ellos tenemos algo más de explicación pero tampoco demasiada. Además existen un par de organizaciones que están investigando qué es lo que sucede. Y poco más puedo decir sin desvelar lo poco que se desvela en la serie.

La historia tiene buen ritmo, la ausencia de diálogos y las secuencias de acción hacen que la lectura sea rápida. Las partes de texto donde avanza la historia son bastante interesantes, por lo que la obra no se hace pesada aunque, eso sí, deja muchas cosas sin contestar, que por otro lado es la marca del autor.

Quizá la parte más interesante sea la mención de unos seres llamados gauna. En Knights of Sidonia, la tripulación lucha contra los gauna, que aunque en principio no tienen mucho parecido ahí está esa coincidencia, que no se si cuando se acabe Knights of Sidonia se le podrá sacar alguna relación. De hecho el final, SPOILER después de que los gaunas masacren a un montón de habitantes, hay una explosión en la que parece que los shirogaunas sobreviven en el espacio. Quién sabe si evolucionaron hasta convertirse en los gauna que conocemos de Knigths of Sidonia FIN SPOILER. Lo que para mí está bastante claro es que por ahora todas las obras de Nihei ocurren en un mismo universo, se repiten nombres como Industrias Pesadas Toha o en este caso los gauna. Y que forzando un poco podrías hacer una cierta cronología de cuando ocurren todas las historias. Aunque esperaremos a que acabe Knights of Sidonia para ver si hay alguna conexión o es simplemente falta de originalidad al poner nombres.

Abara incluye al final una historia corta titulada Digimortal, donde un mercenario es contratado para asesinar al líder de una nueva Inquisición. Una historia corta muy al estilo de Abara o Blame!, sin muchas explicaciones, pocos diálogos y acción. No es algo memorable pero no está mal y el dibujo está bastante bien.

Abara mantiene el dibujo con el que se dio a conocer Nihei y que para mí era uno de los fuertes del autor. Un dibujo sucio, con muchas líneas. Personajes complicados, con exoesqueletos, pinchos, cuerdas, multitud de detalles que los hacía atractivos. Muestra muy bien el entorno donde sucede todo, con construcciones enormes, tubos, escaleras, edificios que no tienen fin. Creando una sensación de enormidad muy grande. Para mí, nunca debió abandonar este estilo por el simplificado que tiene ahora.

Panini editó en 2009 los dos tomos que componen la colección con sentido de lectura oriental, sobrecubiertas y las onomatopeyas traducidas al japonés, aunque no es un mal trabajo y no eliminan dibujo o molestan demasiado. El papel es bastante grueso y eso hace que el tomo sea bastante rígido y al estar sólo encolado puede pasarte lo que me ha pasado a mí, que un tomo se me ha despegado quedando muy abierto en su parte central.

Como hemos dicho antes, el segundo tomo incluye una historia corta de Nihei y el primer número un artículo sobre el autor y en el que nos cuenta que Abara fue dibujado en un parón que tuvo Biomega por cambio de editorial, de Kôdansha a Shûeisha. Esto explicaría que esta obra mantiene la estructura y dibujo de Blame! y por qué el dibujo de Biomega cambiara tan drásticamente hasta evolucionar al diseño que tiene actualmente Knights of Sidonia.

Abara es una obra menor de Nihei, pero que contiene todos los ingredientes de la primera fase del autor. La manera de narrar, el estilo de dibujo y la ambientación son muy parecidos a Blame!, por lo que si te ha gustado ésta te gustará Abara. No estamos ante una serie larga en la que tanto trama como personajes se desarrollan mucho más, pero es un manga que se disfruta bastante y te da lo que buscas en un cómic de Nihei, una trama críptica con un dibujo muy bueno. Recomendable sobre todo si te gusta el autor.

Del mismo autor:

• Biomega
• Blame!
• Escuela Blame! and so on
• Knights of Sidonia #1
• Noise

Lo mejor

– El dibujo y la ambientación.

Lo peor

– La edición aunque no es mala, la elección de papel rígido y tomo encolado hace que las probabilidades de rotura sean grandes.

Valoración de CC.

– Bueno

Anuncios

El mundo perdido

Autor: Guión: Christophe Bec.
Dibujo: Fabrizio Faina, Mauro Salvatori.

Editorial: Yermo ediciones.

Fecha edición: febrero 2018 (Francia: 2013)

Formato: Libro cartoné, 160 págs. a color.

Colección: Autoconclusivo.

Precio: 35 €

A Yermo le debe estar funcionando bien el guionista Christophe Bec, porque después de hace unos meses traernos Sarah, ahora nos sorprende con otra obra suya: El mundo perdido.

El profesor Challenger encuentra unos documentos que hablan de una tierra donde los dinosaurios no se han extinguido. Él y cuatro hombres más se embarcan en la aventura de descubrir el mundo perdido.

Christophe Bec adapta una novela de Arthur Conan Doyle titulada con el mismo nombre, El mundo perdido. He de reconocer que no he leído la obra original por lo que me enfrento a esta versión en cómic sin conocer nada de la trama. Por lo que la reseña la haré centrándome en el cómic y no en lo que se puede acercar o distanciar de la novela.

Aunque en la historia ninguno de los personajes sobresalen unos por encima de otros, quizá el profesor Challenger sobresalga un poco pero más porque inicia toda la expedición que por protagonismo, el que lleva el hilo de la trama es Ned Malone, un periodista que mediante sus anotaciones nos van narrando las diferentes aventuras. Esto en el cómic se muestra mediante textos que podría funcionar como narrador y que se va complementando con los dibujos. No es todo así, hay momentos en el que los cuadrados de texto dejan paso a los bocadillos típicos y la acción se desarrolla normal. Pero sí que sirve para acelerar partes de la exploración que de otra manera hubieran requerido más páginas. Esta narración es más acusada en el primer álbum de los tres que componen el integral, después no desaparece pero sí pierde algo de protagonismo.

El ritmo es bueno y toda la parte de la exploración mantiene muy bien el interés, por lo que se lee muy rápido. Los dos primeros álbumes en los que el grupo va buscando y descubriendo la meseta es muy interesante, Bec va mostrándonos poco a poco como llegan creando la tensión necesaria para que tengas ganas de pasar a la páginas siguiente. El último álbum es el que se resiente algo más. La acción no podemos decir que se pause, porque siguen sucediendo cosas importantes y vamos llegando al clímax de la trama, pero creo que en esta obra lo importante y atrayente es la exploración, cómo encuentran el mundo perdido y los animales y dinosaurios que se descubren allí. Una vez descubierto eso el interés decae, al menos en mi caso.

El elenco de personajes está formado por los profesores Challenger y Summerlee, el periodista Ned Malone y el cazador Lord Roxton y Pablo. Seguramente al tener que concentrar toda la acción de la novela en unas pocas páginas hubo que descartar mucho material y ese fue el de relación entre personajes, por lo que esa parte se queda algo floja. Challenger y Summerlee nos los presentan como rivales pero esa tensión no se muestra salvo en unos pocos casos. Con Lord Roxton también se me queda corto su desarrollo. Tiene un papel relevante, porque es el que sabe manejar armas, pero no se le saca el provecho que en un principio parece que tiene. Y por último, tenemos a Ned Malone, el periodista y el personaje más desarrollado, vemos varios flashback suyos, conocemos mucho más su historia y el desenlace de ésta. En general los personajes están bien y funcionan, pero me hubiera gustado un poco más de relación y evolución entre ellos.

Esta es la primera obra que edita Yermo de Christophe Bec en la que el dibujo no lo hace Stefano Raffaele. El mundo perdido lo dibujan Fabrizio Faina y Mauro Salvatore. Hacen un trabajo correcto en cuanto a personajes, pero creo que fallan en algo muy importante para esta obra, los entornos naturales. En una obra como El mundo perdido, cuando descubren algo la imagen te tiene que impresionar y no lo consiguen. Las montañas con laderas escarpadas, planicies y lagos enormes no lo parecen por culpa del dibujo, quedando a veces unas extrañas perspectivas que desmerecen la expectación que Bec ha ido creando en el guión. Por el contrario, animales y dinosaurios, aunque no tienden al realismo puro, tienen un buen acabado.

Yermo nos vuelve a traer una obra de este gran guionista en un integral que recoge los tres álbumes franceses que componen la obra entera. Como siempre en sus ediciones encuadernación en tapa dura, encolado y cosido y buen papel e impresión. Como extra al final tenemos 7 páginas con bocetos de personajes y páginas de la obra.

Que me gusta Christophe Bec creo que es obvio si seguís el blog y habéis leído las reseñas de sus otras obras editadas en España, por lo que cuando Yermo anunció El mundo perdido la apunté en la lista de compras. Y aunque me ha gustado y la he disfrutado, es obra es la más floja de todas las editadas hasta el momento del autor, seguramente por ser una adaptación de un libro, ya que por mucho que se quiera condensar una novela de 200 páginas en un cómic de 160 siempre hay matices que se pierden o se tienen que sacrificar. Aún así, la obra entretiene bastante y te engancha en su lectura, sobretodo en la parte de exploración. La única pega es el dibujo de los paisajes y entornos, que en esta obra es indispensable tener unos escenarios que impresionen y que aquí no se consigue. Resumiendo, El mundo perdido es un cómic recomendable, una aventura bien contada y que se disfruta bastante. Una obra hecha para entretener y eso lo consigue. Ahora a esperar la edición de Olympus Mons que promete bastante.

Del mismo autor:

• Carthago
• Deepwater Prison
• Olympus mons #1
• Prometeo #1
• Prometeo #3
• Sarah

Lo mejor

– La parte de la exploración y descubrimiento del mundo perdido.

Lo peor

– El dibujo de paisajes y entornos se queda flojo.

Valoración de CC.

– Entretenido

Cherry #4 (final)

Autor: Eisaku Kubonouchi.

Editorial: Milky Way ediciones.

Fecha edición española: julio 2017 (Japón 2006).

Formato: Tomo B6 (130×180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.

Colección: 4 tomos.

Precio: 8.50 €

Con el cuarto tomo Eisaku Kubonouchi pone punto y final a Cherry, manga del que podéis leer la reseña del primer número aquí.

Kaoru es un joven al que acaba de dejar su novia. Deambulando se encuentra con Fûko Tokiwa. Ambos, con una vida que no les gusta, deciden fugarse.

En esta reseña habrá dos partes, una más genérica del cómic en sí, como siempre. Y otra, marcada con spoiler en la que hablaré sobretodo del final y que quizá se extienda un poco más de lo acostumbrado.

Cherry es una comedia romántica que parte de una premisa más o menos innovadora, pero que en la ejecución no lo es tanto.

Es una premisa innovadora porque parte de un punto del que no suelen partir las historias de este tipo. Normalmente nos cuentan cómo se van conociendo dos personas hasta el desenlace final (se casan, se hacen novios, se separan…) Pero en Cherry, Kubonouchi quiere contar qué pasa después. Fûko y Kaoru se fugan por amor, que en otro cómic sería un final perfecto y muy romántico, pero ¿Qué pasa luego? Ahí es donde empieza la historia y es una visión interesante puesto que se va a ver el día a día de esa pareja después de haber tenido uno de sus puntos más álgidos de la relación.

Pero en la ejecución de la obra esa innovación no se ve tanto. Al final tenemos cómo una pareja se va conociendo (porque recordemos que no se conocen, es un amor a primera vista) y van intentando buscarse la vida. Esta situación podría haberse originado siendo compañeros del bloque de apartamentos o cualquier otra situación.

De todas maneras todo lo dicho anteriormente es un poco la percepción que tengo de la obra y su planteamiento, pero no quiero decir que Cherry sea malo, al contrario, tenemos una serie divertida y con un ritmo bastante bueno. No hay excesivos personajes, pero los que hay son muy variados y Eisaku Kubonouchi los sabe mover muy bien por toda la obra, haciendo que se crucen entre ellos de una manera muy fluida y creible.

Como una lectura un poco más profunda nos habla de lo complicado que es conseguir los sueños. Prácticamente todos los personajes se habían imaginado cuando eran niños cómo serían de mayores y eso no se corresponde con la realidad. El futuro que se habían imaginado les ha dado esquinazo y tienen que luchar por seguir adelante. Este segundo nivel de lectura de la obra no está muy escondido, pero sí está camuflado con los gags y situaciones cómicas que se suceden una tras otra, creando en conjunto una comedia dramática.

En el spoiler hablamos del final y de algunos cabos sueltos SPOILER Los tres primeros tomos son como hemos comentado en las líneas anteriores, pero en el último da un giro tan grande que cambia la serie completamente. Lo primero, no sé si es un buen final o no. Que todo sea un sueño parece el recurso fácil que no tiene sentido a día de hoy cerrar una serie así, pero tiene sentido porque esa alucinación que sufre es el impulso que necesita para tomar las riendas de su vida y tener la valentía de irse con Meguppe, que es el verdadero amor de Kaoru y que realmente, es la historia que te interesa más en cuanto la empieza a desarrollar.

Este final genera algunas explicaciones, como que Fûko sea tan infantil, una chica “tontita” muy confiada y que todo es felicidad, además de que se declare tan rápidamente a un desconocido. Siendo el fantasma de una niña de 10 años tiene lógica que se comporte así y, que le haya estado espiando desde su muerte, también explica la confianza que tiene con Kaoru para declararse. Pero en cambio genera algunas incongruencias y el autor nos hace trampa, porque en las primeras páginas del cómic vemos la conversación de Kaoru con Meguppe, donde ésta se ha ido a Tokio, se ha teñido y ya no es la Meguppe de antes. Pero eso ocurre antes del accidente, por lo que si al final nos dicen que Meguppe no se fue del pueblo porque se lo pidió Kaoru no tiene coherencia con lo que nos enseña al principio de la obra. Aunque todo el sueño, sirve realmente para darse cuenta de que a quien quiere de verdad es a Meguppe. FIN SPOILER

Una de las cosas que primero llamó la atención de Cherry fue su apartado gráfico. El dibujo de Kubonouhi es muy bonito. Un dibujo muy limpio que sabe tornarlo en caricaturesco o expresivo y dinámico cuando el guión lo requiere. Aunque en lo que más destaca es en dibujar chicas, lo hace con una gran maestría, con unas caras muy bonitas, con poses y expresiones muy naturales. Esto lo podemos apreciar en las portadillas de los capítulos que gran mayoría las dedica a Fûko en distintas poses y expresiones. La pega al magnifico dibujo se la pongo en los vehículos, aparece durante la obra varias veces un Ferrari Countach, que está bien dibujado en su forma, pero siempre parece un coche de juguete, casi siempre por pasar de un plano corto de un personaje a una viñeta con el coche a total y sin ningún elemento de fondo en el que podamos apreciar el tamaño real, por lo que la sensación que se tiene es de un coche de juguete. Otro punto negativo es el dibujo del último tomo, que aunque no empeora en su totalidad, algunas viñetas no parecen dibujadas por el autor.

Milky Way edita los cuatro números en formato tomo, sentido de lectura oriental, tomos encolados, sobrecubiertas y algunas páginas a color. El papel y la impresión son buenos y no hay errores de rotulación. Si quitamos la sobrecubiertas, vemos tanto en la portada como en la contraportada una tira cómica de cuatro viñetas protagonizada por algún personaje del elenco. También tenemos como extra al final, unas páginas con historias humorísticas medio autobiográficas.

Cherry es una historia que me ha sorprendido. Primero, porque detrás de ese aire de comedia romántica ligera se esconde un mensaje más serio sobre la madurez, el futuro y la frustración que puede sentir cada personaje. Segundo, por el final del que hemos hablado en el spoiler. No me esperaba que la serie fuera a ir tomando esos derroteros, aunque hay que decir, que el humor, las situaciones locas y el trío amoroso típico del género no se pierde en ningún momento hasta llegar al desenlace de la obra. Yo he disfrutado su lectura, es divertida, los personajes funcionan muy bien cada uno en su rol y el dibujo de Eisaku Kubonouchi es muy bonito, por lo que tenemos una lectura en su gran mayoría ligera muy disfrutable. Quizá el punto más controvertido es el final ¡ojo! No digo que sea malo pero creo que nadie se espera que vaya a ir por ahí. ¿qué os ha parecido a vosotros?

Del mismo autor:

• Cherry #1

Lo mejor

– El dibujo.
– Debajo del humor de la obra hay un drama y una reflexión sobre la madurez.

Lo peor

– Algunas viñetas del último tomo.

Valoración de CC.

– Bueno.

Zorglub #1

Autor: José Luis Munuera.

Editorial: Dibbuks.

Fecha edición española: enero 2018 (Francia 2017).

Formato: Libro cartoné, 64 págs. a color.

Colección: 1 álbum (abierta).

Precio: 16 €

Este enero esperaba la finalización de Los Campbell con su quinto número pero en su lugar Dibbuks nos sorprendía con la edición de la nueva obra de José Luis Munuera: Zorglub.

Zandra es una chica adolescente que acaba de salir del cine con su novio, cuando son atacados por una nave extraterrestre pilotada por su padre: Zorglub.

Antes de nada hay que hacer una mención sobre Zorglub, el protagonista, con permiso de Zandra, de este cómic. Zorglub es un personaje creado por Franquin para la serie Spirou. Este villano aparece en varios números siendo un científico aunque luego acabó siendo amigo de los protagonistas. Por lo que este cómic es un spin-off de Spirou. Y esto lo remarca Munuera en la primera página, cuando Zandra critica que las últimas novedades cinematográficas no tengan imaginación y sean remakes, precuelas, secuelas o spin-off de otras series. Dejando claro el tono humorístico que tiene la historia y el homenaje que le hace al personaje y a la serie Spirou, en la que Munuera ha colaborado en alguna ocasión.

Zorglub es un cómic juvenil que mezcla acción y humor. Su trama no es excesivamente compleja pero sí lo suficientemente interesante para que un público adulto la pueda disfrutar. Además crea algunos momentos de misterio sobre el pasado de Zandra y su madre. El cómic tiene un muy buen ritmo, la narración es fluida y es muy ameno, por lo que te lo lees rápidamente y te quedas con ganas de más. Este primer número se puede leer como tomo único, deja entrever que la serie puede continuar y el cómic está numerado con un 1 en el lomo, por lo que continuará, pero se puede entender como un autoconclusivo.

Yo no he leído nada de Spirou, salvo algunas historietas de los primeros años en los que no aparecía este personaje, pero este primer número de Zorglub se puede leer perfectamente, seguramente que el lector que conozca al personaje verá muchos guiños y referencias a su origen y la obra tendrá un extra. Pero si no sabes nada de él, Zorglub está retratado lo bastante bien para que nos hagamos una idea de cómo es y la trama se entiende perfectamente.

Los dos personajes principales son Zorglub un científico con una curiosa moral, no le importa espiar para crear y vender sus inventos y lo peligrosos que puedan llegar a ser, pero por otro lado tenemos a un padre preocupado y superprotector con su pequeña Zandra. El otro personaje principal es Zandra, la hija de Zorglub, una adolescente de 16 años, algo rebelde y cansada de la protección que ejerce su padre. Estos personajes tan enfrentados en su carácter consiguen crear situaciones bastante cómicas entre padre e hija, bien por sus problemas personales, como por el contraste entre estar discutiendo de algo trivial sobre ellos y al mismo tiempo estar provocando la destrucción de la ciudad.

Munuera hace suyo el diseño de Zorglub que creara Franquin, creando un personaje con los rasgos del original pero manteniendo el estilo característico del autor. Es un dibujo limpio, sin muchos artificios, pero con una gran expresividad y movimiento. Las viñetas suelen ser grandes y no muchas por página y aunque el dibujo no tiene excesivos detalles cuida los fondos. Del color se encarga Sergio Sedyas, con el que ya ha trabajado en otras obras como Sortilegios o Los Campbell. Utiliza colores planos que casan a la perfección con el dibujo, haciendo, como en las obras anteriores, un conjunto muy atractivo a la vista.

Dibbuks nos trae una buena edición de esta obra. Tapa dura, encuadernación pegada y cosida y un buen papel e impresión. Los lomos son plateados al igual que el título de la portada y un símbolo en la contraportada. Está bastante bien, sólo una pega, aunque aquí la culpa no es de Dibbuks sino de la edición francesa. Y es que contiene dos páginas desplegables que conforman una única viñeta de cuatro páginas. Evidentemente es un recurso narrativo que ha utilizado Munuera, que funciona bien para contar lo que cuenta, pero a mí personalmente no me gusta. Pero como digo, ese detalle viene dado por el propio cómic y no por una decisión editorial.

Cuando vi que la nueva obra de Munuera era un spin-off sobre un personaje que no conocía me entraron dudas sobre si empezarla o no. La duda de que fuera una historia muy orientada al lector conocedor del personaje me echaba para atrás, pero como el autor me gusta decidí comprarlo y, la verdad, fue un acierto. La historia, como hemos dicho antes, es juvenil, muy en la línea de las obras de Munuera en solitario como Los Campbell o Walter, mezclando acción y humor y haciendo una obra que entretiene mucho y deja un buen sabor de boca. Si te gusta el autor te va a gustar y si no te gusta pero quieres leer algo ligero es muy buena opción, aunque no conozcas de nada a Zorglub.

Del mismo autor:

• El juego de la luna
• Los Campbell #1
• Los Campbell #5 (final)
• Sir Pyle
• Sortilegios #1
• Sortilegios #4 (final)

Lo mejor

– Muy entretenido y con un apartado gráfico atractivo.

Lo peor

– Las páginas desplegables no me gustan.

Valoración de CC.

– Bueno